Palascianopedia

Festa dell'Amicarium

2012-02-08T03:49:00.000-08:00

La Festa del Premio dell'Amicarium di Marco Palasciano (nella denominazione delle singole Feste è incluso un numero ordinale tra «del» e «Premio»), o, in sintesi, Festa dell'Amicarium, è un evento annuale incentrato su una cerimonia che consiste nella proclamazione della classifica dell'Amicarium (relativa ai punti accumulati da ciascuno nel Gioco dell'Amicarium dal 1° gennaio al 31 dicembre dell'anno trascorso) e nella consegna del Dono dell'Amicarium ai presenti.

Il luogo dell'evento è normalmente il Palascianeum. L'evento si tiene all'inizio dell'anno, il prima possibile, tendenzialmente entro il 6 gennaio (in tale giorno, nel 1991, fu istituito il Premio dell'Amicarium e furono consegnati i primi Doni, nello spirito della tradizione dei doni della Befana); sulla scelta della data influisce soprattutto la disponibilità a presenziare degli amici più cari. Queste le date delle varie Feste:

1
Festa del XIV Premio dell'Amicarium
30 gennaio 2004

2
Festa del XV Premio dell'Amicarium
21 maggio 2005

3
Festa del XVI Premio dell'Amicarium
12 aprile 2006

4
Festa del XVII Premio dell'Amicarium
3 gennaio 2007

5
Festa del XVIII Premio dell'Amicarium
5 gennaio 2008

6
Festa del XIX Premio dell'Amicarium
5 gennaio 2009

7
Festa del XX Premio dell'Amicarium
6 gennaio 2010

8
Festa del XXI Premio dell'Amicarium
28 gennaio 2011

9
Festa del XXII Premio dell'Amicarium
30 gennaio 2012

Dalla terza Festa in avanti, la proclamazione della classifica dell'Amicarium è accompagnata dal gioco del Totoamicarium. Dalla quinta Festa in avanti, la proclamazione si avvale della Descriptio amicaria.

Festa del XIX Premio dell'Amicarium.

Arturo

2012-01-31T18:11:00.000-08:00

Il coccodrillo Arturo, un pupazzo di pezza acquistato da Marco Palasciano nel dicembre 2003 presso Aversa, è la mascotte dell'Accademia Palasciania. Il nome gli è derivato dalla scena di Tra forti e pianoforti in cui parla «il povero coccodrillo Arturo / che ha sognato un coccodrillo del futuro», per rappresentare la quale, il 3 dicembre 2006, fu utilizzato proprio questo pupazzo.

Arturo nella parte del serpente dell'Eden durante la lectura della
Descriptio amicaria del 2011. Palascianeum, Capua, 30 gennaio
2012. Foto di Alessandro Santulli.

Palascianeum

2012-01-31T00:00:00.000-08:00

Il Palascianeum, sito in Capua all'ultimo piano d'un palazzo condominiale i cui balconi affacciano sull'isola di Ischia e sul monte Tifata, è l'abitazione di Marco Palasciano, ed è la sede centrale dell'Accademia Palasciania.

foibe

2012-01-06T04:54:00.000-08:00

Sul peso delle foibe nel gioco delle accuse reciproche tra fascisti e comunisti, Marco Palasciano in un commento di blog dell'11 febbraio 2010 si espresse come segue:

Quanto alle foibe, c'entrano col comunismo tanto quanto il rogo di Giordano Bruno c'entra col Vangelo: quindi i neofascisti che le strumentalizzano a fini di propaganda anticomunista sono in difetto accidentale, casomai non bastasse il loro difetto sostanziale.

Quanto a me, il fascismo mi disgusta, il comunismo mi annoia, e gli eccidi non m'importa da che parte vengano: perché infine non vengono dall'uno o l'altro ismo, ma semplicemente dalla parte oscura dell'anima di ogni essere umano. Esperimento di Palo Alto docet.

De natura mundi. L'interpretazione del mondo in ottanta giorni

2012-01-03T16:12:00.000-08:00

De natura mundi. L'interpretazione del mondo in ottanta giorni è stato un seminario di Marco Palasciano sulla propria filosofia, articolato in dodici lezioni-spettacolo susseguitesi dal 2 ottobre al 20 dicembre 2011 in Capua, nella sala eventi di Palazzo Fazio (messa a disposizione dalla Cooperativa culturale Capuanova) e in quella della libreria Guida Capua (a Palazzo Lanza), a cura dell'Accademia Palasciania.

Di séguito ecco l'elenco delle dodici lezioni. Le prime due sono consistite in una sintesi delle otto lezioni-spettacolo del seminario del 2010 La Grande Ruota delle Umane Cose (De Magna Rota Rerum Humanarum), sintesi già sperimentata il 27 aprile 2011 presso il Liceo classico Pietro Giannone di Caserta.

1. De Magna Rota Rerum Humanarum: la sistemazione delle pratiche e dei valori umani nella Ruota palascianiana, parte I

2. De Magna Rota Rerum Humanarum: la sistemazione delle pratiche e dei valori umani nella Ruota palascianiana, parte II

3. Viaggio al fondo dell’universo: dall’inferno di Dante al pianeta Abisso e fuga. Input e output poetici agli albori della nostra Ruota

4. Viaggio al fondo dell’anima: una serata di giochi analitici e sintetici (con una parentesi aperta sulla follia

5. Gli esordi del caos. Te lo do io il laboratorio di scrittura

6. Il ritorno di Astrea in astronave. Tramonto del postmoderno e rimonta del moderno

7. De vulcani eloquentia. Trionfo del linguaggio sull’indicibile e trionfo dell’istante sull’eternità

8. Chrisztomania

9. The Doctor and the Robots. La guerra delle Due Cose: anima e corpo

10. Il mirino di Amleto. Te lo do io il laboratorio teatrale (e filosofico)

11. Alla base di tutto non c’è il Nulla ma il Tutto. Dall’estasi razionale alla religione giocattolo

12. La finestra sul paradiso: il mondo tra diecimila anni

Locandina di De natura mundi.

Hypnerotomachia Palasciani, canti VIII-IX, frammento sugli anelli di Saturno

2011-09-22T09:32:00.000-07:00

Saturno. La sua colorazione, nel poema e qui, è simbolica; in realtà le sue tinte sono gialle.

La sequenza ambientata tra gli anelli di Saturno è l'unica parte della Hypnerotomachia Palasciani cui l'autore non abbia abiurato. Consiste dei versi conclusivi del canto VIII, dal 65 in poi, più la parte iniziale del canto IX fino al verso 38 e (saltando i versi 39-46) dal verso 47 al 62. Argomento (dal sommario): «Levitazione del P. in conseguenza della carica di energia spirituale ricevuta recitando [su Urano]. Immersione negli anelli di Saturno. [...] Il P. è tolto al fiume dei morti da un angelo. Il vero aspetto della dea Morte. Visione di un’amica morta nel 1998. Il P. mette piede sul suolo di Saturno».

Qui di séguito riportiamo il testo (la cui colonna sonora ideale è il brano dei Dead Can Dance – ai quali chiaramente allude VIII 84 – Sanvean. I am your shadow, per contralto e orchestra d'archi).

CANTO VIII

[…]
A nuoto andai per l’aria di zaffiro,
che digradando in nero indi sentii

farsi piú fresca; e, poi che in alto miro,
scorgo il pianeta i cui lucenti anelli,
piú che i gioviani e uranii, fanno giro

amplissimo; e vinile paion quelli,
dove suon si registri. Tante piste,
tanti violetti; tali i suoi pastelli.

Piú avanti udii la musica piú triste
e dolce che creò moderno o antico,
come il ricordo di chi non piú esiste;

e sale il gelo, e ignoro quale amico
dimori in queste plaghe dove Inverno
mai cede a Primavera, ab antico,

e avvolge tutto in un sopore eterno.
Il gel mi stringe sí, che in un tremèns
delirium, quasi, tutto mi sconcerno;

qui non distingue piú, la diaccia mens,
res extensa da cògitans; qui apprendo,
e nol credéa, che a volte i dead can dance:

che anche danzar si può, piú non vivendo.
Lungo gli anelli che il gigante bruno
cígnono, come cigni van scorrendo,

bianchi; che sono i morti. Va ciascuno
in lenta danza, come in acqua foglia
che su sé stessa ruota, e mai nessuno

apre gli occhi, che piú di luce voglia
non hanno. «Dolce Amor, dai miei sospiri
– quasi cristallo ormai – fa’ che si scioglia

una lacrima e brilli e spanda un’iri
i cui colori io veda ultima cosa,
pria che per pièta piú che gelo io spiri

e me congiunga alla danza pietosa»:
parole che gemmarono a fatica
dalla gelata cassa, e già la rosa

del respiro era un fiato di formica.
Come dormienti persi in dolce sogno,
nel coma, cui le braccia muove amica

mano di chi sia pronto al lor bisogno
cosí che l’atrofia non li divora,
cosí quell’aura dei color del prugno

li smuove e fa danzar, lenta, e sonora
di quel canto senza ètimo che sale
dal cuore (e a ripensarlo ancor m’accora)

di Saturno. In quell’aura ormai glaciale
mi tuffai, senza opporle resistenza;
fui fra i morti, in assenza d’alcun male,

d’alcun male, fra i morti, in dolce assenza
d’ogni pensier, d’ogni fïato, perso
in quel fiume d’amor che in cerchio, senza

fine, scorre da sempre in un sol verso,
sopra Saturno che raccoglie i morti,
intorno a sé, di tutto l’universo,

in modo che quel canto li conforti.

CANTO IX

Venne un angelo. Io credéi fosse Amore
in persona, mosso a pietà di me;
me che pietà avéa mosso, e che tuttore

mi movéa, di quell’anime, a unir me
al loro andar come ninfèe su fiume.
L’angel mi prese, e dolce via con sé

mi portò, e si facéa strada d’un lume
ch’era diamante, e lacrima era stato.
Mal muoia chi dei morti fa pattume,

chi in fosse interra lor, strato su strato,
scarcando da autocarri i tristi pesi
che già la prigionia ebbe sfrondato.

No, eran sí dolci, tra i cieli sospesi,
coi lor sembianti ripuliti e belli,
che non mi pesan l’ore, i giorni, i mesi,

oggi che vivo, e so che un dí fra quelli
sarò, che ne ha tal cura il dolce Amore,
che ne ravvía meravigliosi anelli.

Vivono i morti in eterno sopore;
la Morte li accudisce, e lava i volti
con le lacrime di chi resta fuore;

Morte, vergine dai capelli sciolti,
bianchi nel vento che trascorre lento,
pastorella di quegli sciami folti.

Già l’angelo (non so se uno dei cento
servi d’Amore, o Amor stesso, sol servo
dell’Alto Lume che non fia mai spento)

fuor mi traeva; e qui mi volto e osservo
l’ultima volta l’äura violetta
di quegli anelli; e come a ignaro cervo

Orione preparò la sua saetta
ma lo Scorpione a lui la preparava,
a me si volse un’anima soletta:

io lei osservavo, e me lei osservava,
se osservare si può con gli occhi chiusi;
io non parlavo, ed essa non parlava.

Poi si volse, ëd io in me mi racchiusi,
stretto all’angelo; lei morta, io vivo.
[…]

[…]
Sul suolo di Saturno fui posato.
Se volò prima lento, or sparí tosto,

il bell’angelo che m’aveva amato
per il tempo dovuto a trarmi fuori
del vortice in cui m’ero abbandonato.

Inverno dispiegava i suoi tesori:
neve lucente; e violetti rami,
come vene d’inchiostro che lavori

sulle pagine a far d’esse diorami
che s’apran come il cuore di chi legge,
se ha amor d’amico o è d’altro amor che t’ami.

Inverno chiuse tutto in süa légge
bianca come la morte. Inverno piange
cristalli che la fredda aura sorregge

finché lor tórma giú in terra si frange,
e tutto copre come suole Oblio.
[…]

evoluzione della Ruota palascianiana

2011-08-31T12:26:00.001-07:00

La prima idea, rozzamente storicistica, della Ruota palascianiana è documentata da Palasciano nel suo diario del 22 settembre 2001 (vedi qui la sotto-voce prima idea della Ruota palascianiana).

Qualche mese dopo, come attesta la Hypnerotomachia Palasciani, la Ruota verrà intesa come il «bel sistema / che unisce in sé ogni Via» che conduca alla maturazione spirituale; ciascuno degli otto campi esperienziali dell'umano serberebbe, in tal senso, potenzialità positive, inclusi quelli relativi a categorie di eventi in apparenza puramente negativi; idea che qualche anno più tardi sarà infine abiurata da Palasciano, ma che nel frattempo ritroviamo espressa – mutatis mutandis – nei cinque concerti pianistici da lui tenuti nel 2005 in occasione della seconda edizione della rassegna Toccata e fuga, intitolata I dieci mondi dell'umano spirito, dove si ripropone lo schema visto nel poema del 2002: Sole e Luna al centro, e gli altri otto mondi intorno a comporre quattro dicotomie, a mo' di rosa dei venti.

(Precisiamo che Palasciano non crede nell'astrologia; e che «Mercurio», «Urano», «Venere» ecc. valsero nella sua filosofia unicamente come comodi e poetici simboli dei corrispondenti campi dell'umano spirito e relative pratiche.)

(Inoltre, almeno dai concerti del 2005 in avanti non vi sarà più alcuna corrispondenza univoca tra la ruota cromatica e la Ruota palascianiana; i colori usati nel 2010 per una sua illustrazione in acrilico su tela, più sotto riportata, saranno puro arbitrio ornamentale.)

Abbiamo quindi, a questo punto, semplificando: Plutone «mondo dell'animalità», Marte «mondo della violenza», Saturno «mondo del dolore», Mercurio «mondo della logica», Urano «mondo del progresso», Venere «mondo dell'amore», Giove «mondo del piacere», Nettuno «mondo dell'irrazionale».

Dettaglio dal programma di sala del 4° concerto di I dieci
mondi dell'umano spirito, con in alto a destra la Ruota.

Anche in questo caso la base di partenza per organizzare il lavoro dell'artista sono i pianeti moralizzati della tradizione astrologica, cui la Ruota viene forzata a sovrapporsi per amor di ludus. E anche in questo caso a Sole e Luna sono assegnati ruoli estranei alla Ruota vera e propria, ricorrendo alla simbologia Yin/Yang: il Sole viene a riunire in sé le caratteristiche dei quattro «mondi Yang» (Marte, Giove, Mercurio, Urano), e la Luna quelle dei «mondi Yin» (Venere, Saturno, Nettuno, Plutone). Ovvero: Sole «mondo dell'azione», Luna «mondo della contemplazione».

Retro del programma di sala del 5° concerto di I dieci mondi dell'umano spirito.

Negli anni successivi Palasciano continua a meditare sulla Ruota; e finalmente, nel 2010, in occasione del ciclo di otto lezioni-spettacolo La Grande Ruota delle Umane Cose (De Magna Rota Rerum Humanarum) essa giunge a stabilizzarsi nella versione a sedici campi, ciascuno dei quali corrisponde a una tipologia di pratiche umane, stavolta senza più relativismi: sette tipologie appartengono al Bene, sette appartengono al Male, e ciascuna delle restanti due è divisa tra il Bene e il Male. All'asse Bene/Male è trasversale l'asse Razionale/Irrazionale. Nel 2011, infine, si sono definiti gli accorpamenti descritti al principio di questa voce enciclopedica.

La Ruota palascianiana, versione 2010 (il campo Eros sarà
poi ridenominato Eros e affettività). Cliccare per ingrandire.

Abbastanza trasparente è la derivazione dello schema attuale dallo schema del 2002-2005:

● Da Mercurio è derivato il mondo di Scienza e tecnica;
● da Nettuno il suo opposto, il mondo di Religione e magia.

● Da Urano è derivato il mondo del Significato;
● da Plutone il suo opposto, il mondo della Bestialità.

● Da Venere è derivato il mondo dell'Umana armonia;
● da Marte il suo opposto, il mondo della Violenza innaturale.

● Da Giove è derivato il mondo di Arte e gioco;
● da Saturno il suo opposto, il mondo dell'Alienazione.

Saturno è reinterpretato come mondo non più del dolore, quanto piuttosto del grigiore. La sparizione del dolore come campo a sé è dovuta allo slittamento della Ruota palascianiana dal ruolo di catalogo delle esperienze a quello di catalogo delle pratiche umane, e relative volontà moventi (chi è dolente non agisce il dolore: lo patisce soltanto).

Per lo stesso motivo sono esterni alla Ruota tanto il mondo del sonno (o della vita vegetativa) quanto il mondo della pura demenza, vuoti ambedue di qualsivoglia velle.

Ruota palascianiana

2011-08-29T08:02:00.000-07:00

La Ruota palascianiana, principale giocattolo della filosofia di Marco Palasciano, è uno schema circolare atto a sintetizzare nella sola propria immagine, facilmente rammemorabile per sequenzialità e simmetria, l'intero mondo degli interessi umani, cioè la gamma completa delle pratiche umane e dei valori correlati.

Per la storia dell'evoluzione della Ruota palascianiana, vedi la voce specifica.

Per le lezioni tenute da Palasciano sulla sua Ruota nel 2010, vedi La Grande Ruota delle Umane Cose (De Magna Rota Rerum Humanarum).

La Ruota palascianiana.

La Ruota, nella sua versione attuale, è divisa in semicerchio superiore (Bene) e inferiore (Male), e in semicerchio destro (Razionale) e sinistro (Irrazionale). Nei punti d'incontro di Bene e Male, equamente divise tra i due avversi semicerchi si trovano la Magia a sinistra (acme dell'Irrazionale) e la Tecnica a destra (acme del Razionale); parimenti, nei punti d'incontro di Razionale e Irrazionale si trovano Ordine e filantropia al sommo (acme del Bene) e il Crimine all'imo (acme del Male).

La Magia è divisa in Magia bianca (Bene) e Magia nera (Male); la Tecnica è divisa in Tecnica giovevole (Bene) e Tecnica dannosa (Male); Ordine e filantropia sono naturalmente divisibili in Ordine (Razionale) e Filantropia (Irrazionale); il Crimine è diviso in Crimine meditato (Razionale) e Crimine passionale (Irrazionale).

Nel quadrante superiore destro, tra Ordine e filantropia e Tecnica si succedono Cultura e comunicazione, Filosofia, Scienza; nel quadrante inferiore destro, tra Tecnica e Crimine si succedono Mercato e politica, Burocrazia, Repressione; nel quadrante inferiore sinistro, tra Crimine e Magia si succedono Selva, Trogolo, Religione; nel quadrante superiore destro, tra Magia e Ordine e filantropia si succedono Gioco, Arte, Eros e affettività.

(Tutti questi termini sono semplificazioni.)

Una rappresentazione quadrata della Ruota palascianiana, 18 febbraio 2011.

Ciascuno dei settori della Ruota, tranne il sommo, può venire contaminato dalla follia; più in basso un settore si trova, più è facile che sia contaminato. Per esempio Eros e affettività possono degenerare in attaccamento morboso, il Gioco in gioco d'azzardo patologico, la Cultura e comunicazione in Internet addiction disorder e simili, la Scienza in sperimentazioni folli à la Mengele; e più si scende, più si tratta di settori già di per sé sostanzialmente folli, fino al Crimine, dove non può esserci neanche un briciolo di salute psichica mentre, all'opposto, Ordine e filantropia sono immuni da ogni insanità.

(Non è da confondere la follia con l'Irrazionale. Per Irrazionale s'intende ciò che ha per movente l'istinto, la passione, nei casi più nobili la poesia, et similia; per follia s'intende l'andar dell'uomo contro sé stesso, come mosso da un demone che brami la distruzione sua, d'ogni nobiltà e bellezza, e infine dell'universo.)

I sedici settori possono anche accorparsi l'un l'altro a due a due, a dividere la Ruota in soli otto settori (come già in sue versioni precedenti):

Filosofia + Cultura e comunicazione = Significato
Ordine e filantropia + Eros e affettività = Umana armonia
Arte + Gioco = Arte e gioco
Magia + Religione = Religione e magia
Trogolo + Selva = Bestialità
Crimine + Repressione = Violenza innaturale
Burocrazia + Mercato e politica = Alienazione
Tecnica + Scienza = Scienza e tecnica

Tali otto settori, a loro volta, potrebbero accorparsi a formarne quattro, per esempio così:

Significato + Umana armonia = Fondamenti della civiltà
Arte e gioco + Religione e magia = Fantasia
Bestialità + Violenza innaturale = Barbarie
Alienazione + Scienza e tecnica = Calcolo

Tali quattro settori, a loro volta, potrebbero accorparsi a formarne due, per esempio così:

Fondamenti della civiltà + Fantasia = Umanistica
Barbarie + Calcolo = Meccanica

L'Umanistica sarebbe quasi tutta nel Bene, a parte la Religione e la metà nera della Magia; la Meccanica quasi tutta nel Male, a parte la Scienza e la metà giovevole della Tecnica.

La Ruota palascianiana arricchita dell'asse
Umanistica-Meccanica. Cliccare per ingrandire.

Un altro modo possibile di accorpare i settori potrebbe essere il seguente, che dimostra però minore umiltà scientifica nei confronti della Magia (a meno di sostituire «Conoscenza» e «Ignoranza» con altri termini) e risulta perciò tutt'altro che indiscutibile, nella stessa misura in cui discutibile è la validità del pensiero magico:

Scienza e tecnica + Significato = Conoscenza
Umana armonia + Arte e gioco = Umana salute
Religione e magia + Bestialità = Ignoranza
Violenza innaturale + Alienazione = Perversione

Da cui:

Conoscenza + Umana salute = Misura (cui, affinché coincida interamente col Bene, sarebbe da levare la Tecnica dannosa e da aggiungere la Magia bianca)

Ignoranza + Perversione = Errore (cui, affinché coincida interamente col Male, sarebbe da aggiungere la Tecnica dannosa e da levare la Magia bianca)

Oppure:

Umana salute + Ignoranza = Naturale (cui, perché sia tutto Irrazionale, sarebbe da aggiungere il Crimine passionale e da levare l'Ordine)

Perversione + Conoscenza = Innaturale (cui, perché sia tutto Razionale, sarebbe da aggiungere l'Ordine e da levare il Crimine passionale)

In ultimo: così come l'asse Bene-Male è perpendicolare all'asse Razionale-Irrazionale, e l'asse Misura-Errore sarebbe perpendicolare all'asse Naturale-Innaturale, l'asse Umanistica-Meccanica dovrebbe considerarsi perpendicolare a un sesto asse? Forse; ma al momento non appare chiaro come potrebbero accorparsi Calcolo e Fondamenti della civiltà, essendo i rispettivi estremi (Eros e affettività e Burocrazia) invero poco compatibili fra loro; né accorparsi Fantasia e Barbarie, non avendo maggior compatibilità Arte e Repressione. Perciò, per il momento, gli assi considerabili resterebbero cinque (come cinque, direbbe Plinio il Vecchio [raffazzone], sono le dita della mano umana).

Cinque sarebbero anche i livelli della Ruota, secondo la descrizione che Palasciano ne ha tenuta durante le lezioni del 2010 (denominandoli in latino per puro vezzo): Amor, Ludus, Usus, Tædium, Odium. Così sono descritti nel sunto della III puntata di La Grande Ruota delle Umane Cose (De Magna Rota Rerum Humanarum):

1. AMOR. Le tre pratiche unenti e armonizzanti, senza le quali non si può umanamente vivere: allo zenith Ordine e filantropia (trionfo del Bene), al subzenith Eros e affettività e Cultura e comunicazione.

2. LUDUS. Le quattro pratiche allevianti, movimentanti ed elevanti, che migliorano il vivere: piú in alto (piú creative) Arte e Filosofia, piú in basso (piú meccaniche) Gioco e Scienza.

3. USUS. Le due pratiche strumentali: Magia (trionfo dell’Irrazionale) e Tecnica (trionfo del Razionale).

4. TÆDIUM. Le quattro pratiche zavorranti, frenanti e degradanti, che peggiorano il vivere: piú in alto (piú creative) Religione e Mercato e politica, piú in basso (piú meccaniche) Trogolo e Burocrazia.

5. ODIUM. Le tre pratiche disunenti e caotizzanti, che distruggono l’umana vita: al supranadir Selva e Repressione, al nadir Crimine (trionfo del Male).

I cinque livelli della Ruota secondo le lezioni del 2010.

concerto

2011-08-27T08:36:00.000-07:00

Marco Palasciano, allorché gli siano generosamente concessi l'uso d'un pianoforte a coda e l'uso della sala in cui al momento alloggi lo strumento, ama tenere pubblici concerti d'improvvisazione pianistica.

Le improvvisazioni palascianesche sono «in stile neoclassico e sperimentale (tra molta johannsebastianbachérie e pochissimo jazz, passando per le due scuole di Vienna, con un cuore di lisztomania)» (dalla didascalia a una foto caricata in Facebook l'11 aprile 2010).

Palasciano al pianoforte. OFCA, Caserta, 10 aprile 2010. Foto di Soukizy.

Palasciano ha tenuto finora, ufficialmente, diciotto di tali concerti:

I
La leggenda del pianista sul Volturno (2003)

II-VI
I dieci mondi dell'umano spirito (2005)

VII-X
Stupor mundi (2007)

XI-XVIII
Il laboratorio musicale di Marco Palasciano (2009)

Tra i concerti non da solista, ricordiamo Nel salotto futurista dialogando con l'artista (2003).

Tra i reading-concerto, ricordiamo Palasciania 1976-2006: il trentennale poetico di Marco Palasciano (2006) e Palasciano dal Parnaso al piano (2007).

Assistente

2011-08-11T09:55:00.000-07:00

L'Assistente di Marco Palasciano è una figura istituzionale dell'Accademia Palasciania, a carattere volontario e gratuito, tra le cui varie funzioni si collocano principalmente quelle di accompagnatore, autista, corriere, bibliotecario, addetto al carico e scarico di materiali pesanti, aiutante nei preparativi di eventi accademici e cavia da esperimenti di didattica filosofica.

Il suo ruolo è usualmente ricoperto da un soggetto virile in età adolescenziale o tardoadolescenziale, di almeno 16 anni, di sana e robusta costituzione, normolineo, di bella presenza, non maleodorante, onesto, temperante, beneducato, che parli correntemente l'italiano, sano di mente, di intelligenza superiore alla norma, di vivace curiosità scientifica, anticlericale, privo di pregiudizi, impavido, socievole, paziente, con molto tempo libero a disposizione, residente a poca distanza dalla sede dell'Accademia e preferibilmente patentato.

Incipit del Don Chisciotte di
Cervantes, prima ed. (1605).

Mentre è improprio il parallelo col duo di Batman e Robin, non essendo il Maestro Palasciano abbastanza dinamic da compararsi al Cavaliere Oscuro (benché nello scriptorium palascianesco il cassone delle tapparelle sia ricetto di pipistrelli), si può dire, fatti i dovuti distinguo psicofisiologici, che l'Assistente stia a Marco Palasciano come nel Frankenstein di Whale il gobbo Fritz sta al dottor Frankenstein, ma ancor più come nel Don Chisciotte di Cervantes Sancho Panza sta all'ingegnoso hidalgo: pertanto non è escluso che, un domani, al termine «Assistente» possa sostituirsi o alternarsi il termine «Scudiero».

In passato si è diffusamente e goliardicamente usato anche il termine «Zuccherino», con esso alludendo alla proprietà addolcente che la presenza d'un giovane dal cuore puro può esercitare su un vecchio deluso dalla vita – o meglio da specifici viventi – e dei pensieri del quale «uno su tre è rivolto alla morte» (W. Shakespeare, La tempesta, atto V, scena I).

Diverse sono state le figure di Assistente de facto, seppure non de nomine, succedutesi negli anni. Il nomen «Assistente» si è attestato, in particolare, durante il tirocinio di Antonio Faenza, che Palasciano per modestia soleva presentare come «Il mio assistente, nel senso di assistere allo spettacolo ridicolo e triste della mia follia»: tormentone reso obsoleto, infine, dall'istituzionalizzazione della figura dell'Assistente, avvenuta il 7 agosto 2011 tramite pressappoco il seguente scambio di battute tra Palasciano e Faenza.

— Nel blog dell'Accademia Palasciania sta per pubblicarsi un post sul nuovo assetto delle figure istituzionali dell'Accademia, conseguente al riaccorpamento in essa dell'Istituto Palascianiano per gli Studi Euristici: ti va se con l'occasione ufficializziamo il tuo ruolo di Assistente del Presidente?
— OK.

Il dr. Frankenstein e il suo assistente. Da James Whale, Frankenstein, Universal Studios, 1931.

seconda e ultima disputa tra Accademia Palasciania e Istituto Palascianiano per gli Studi Euristici

2011-07-18T17:59:00.000-07:00

Qualche settimana dopo la conclusione della prima disputa tra i due enti (vedi qui), l'Accademia Palasciania si era riavuta dallo stordimento indottole dal colpo che l'IPSE aveva assestato con la battuta «Al mondo, in generale, non esistono “sufficienti ragioni”, la Ragione da sola non bastando a dare spiegazione fino in fondo di nessun fenomeno»; e si era resa conto di poter ritorcere contro l'IPSE la sua stessa arma dialettica.

Intorno alla metà di luglio 2011 l'Accademia aveva dunque preso a dire che, visto che per fondare l'IPSE non era stata necessaria una ragione, non era neanche necessaria una ragione, ora, per riaccorparlo a sé.

Ma se qualche ragione fosse stata necessaria, l'Accademia avrebbe potuto addurre, oltre quelle già esposte nel corso della prima disputa, la seguente. Poiché fulcro dell'IPSE era l'attività di ricerca condotta da Marco Palasciano, e l'evoluzione di tale attività presentava «palesemente» (vedi, a esempio, il post inaugurale del suo blog) un «progressivo spostamento dalla sfera dell'euristica verso la sfera della sistematica», prima o poi l'Istituto Palascianiano per gli Studi Euristici avrebbe finito «con lo smarrire il proprio fondamento, senza bisogno ch'altri ne lo destituisse».

L'Istituto a quel punto si era arreso. Non rimaneva che ratificarne il riaccorpamento, tramite l'assemblea congiunta straordinaria che si sarebbe tenuta il 18 luglio 2011 (vedi ultimi quattro paragrafi della voce Istituto Palascianiano per gli Studi Euristici).

prima idea della Ruota palascianiana

2011-07-03T16:14:00.000-07:00

La prima idea, rozzamente storicistica, della Ruota palascianiana è documentata da Marco Palasciano nel suo diario del 22 settembre 2001. Qui egli scrive, a sera, quanto segue (dove per «tavola cromatica zodiacale» s'intende una rappresentazione dello zodiaco alla quale Palasciano aveva associato un colore per ciascuno dei dodici segni, seguendo l'ordine della ruota cromatica):

La tavola cromatica zodiacale mi ispira a un tratto potentemente una correlazione precisa tra il susseguirsi ciclico dei colori e la ciclicità della storia.

Da uno stato (ROSSO) dove si tocca il punto piú basso della civiltà, si passa a un arbitrario porre ordine da parte di qualcuno che si appropria del potere (PORPORA, MAGENTA).

(Precisiamo che con l'associazione del colore rosso alla barbarie, in quelle pagine di diario, Palasciano non intendeva alludere in alcuna misura al comunismo.)

Poi si fa strada l’inquietudine (VIOLETTO). Poi ecco che le inquietudini si “illuminano” (BLU) e si creano movimenti filosofici rivoluzionari.

Il progresso (AZZURRO INTERMEDIO) conduce finalmente alla società migliore possibile (AZZURRO CYAN), dove non vi è piú alienazione, e la natura umana è perfettamente in armonia con le istituzioni e la società.

Questo raggiunto stato di felicità comune conduce a un inevitabile rilassamento (VERDAZZURRO, VERDE): ci si dedica al benessere, a godere ciò che nei secoli precedenti si era solo sognato. Si creano cose meravigliose, si è felici non solo intellettualmente ma anche fisicamente; è il tempo delle vacche grasse, che trova il suo colmo nel successivo periodo (GIALLOVERDE); e il passaggio al quadrante primaverile segna l’ingresso vero e proprio nella decadenza (GIALLO, ARANCIONE).

Non si pensa piú ad altro che il divertimento e il piacere; i rapporti si riducono a un reciproco sfruttamento sensuale, si è come gli Eloi di The Time Machine, domina la stupidità ovvero la totale noncuranza nei confronti della ricerca filosofica; le scienze e le arti sono abbandonate. Da qui alla ricaduta nella barbarie (ROSSO) il passo è scontato.

Di contro, dieci anni più tardi, nel corso del seminario De natura mundi, Palasciano prospetterà un'umanità futura immune a ogni decadenza.

Come sovrapporre lo zodiaco alla ruota dei colori saturi.
Al rosso corrisponde il Cancro, il segno più regressivo;
al ciano il Capricorno, il segno più evolutivo.

accidia

2011-06-28T16:14:00.000-07:00

L'accidia [aˈttʃidja] è uno dei sette vizi capitali. In un post del blog di Marco Palasciano (28 giugno 2011) è così descritta:

Non si tratta di semplice pigrizia, ch'è tipica degli uomini meschini; bensì d'una malattia spirituale che colpisce gli spiriti dagli interessi più vasti ed elevati. Quando un monaco il più virtuoso è sazio d'orare e laborare, gli viene in uggia la sua cella e l'orto; quando un homo universalis giunge a un determinato indeterminabile punto del suo labirinto, perde la spinta all'azione, e lascia le sue opere incompiute. Che peccato, davvero!, non dar piena espressione alle proprie potenzialità; ed è tanto più grave, quanto più esse son grandi. Che importa a Dio se ozia un imbecille? ma quando a oziare è un genio, il ciel sospira.

(«Dio» è da intendere come figura retorica, relativa alla mitologia cristiana, mitologia che Palasciano pone sullo stesso piano di quella pagana.)

L'accidia è diffusamente riconosciuta come il vizio caratteristico di Marco Palasciano. In un altro post (14 marzo 2011) egli definisce la propria accidia «petrosissima», e ne dice che lo spinge «a perder ore ed ore ed ore nell'errare per social network e telefilm in streaming»; e intanto,

Da decenni [...] si protraggono la limatura e il tagliaecuci del Canzoniere, e del Novelliere, e di tant'altra letteratura palascianesca; da decenni s'attende l'apertura dei cantieri dell'Opera vera e propria su Ferdinando Palasciano (1815-1891), che ha da essere completa entro il bicentenario del gran dottore o avrò solo da prendermi a schiaffi, indegnissimo erede; e intanto vaste fette del mio Diario sono ancora in brutti, sintetici appunti da trascrivere in bella e in analitica, o mai si partirà con la sua stravagheggiata conversione in Enciclopedia; e vi è poi da operare la sistemazione della palascianiana filosofia; ecc.

All'accidia di Marco Palasciano è dedicata l'opera di Angelo Maisto Conditio Palasciani.

Conditio Palasciani

2011-06-28T14:24:00.000-07:00

Conditio Palasciani [konˈditsjo palaˈʃani] (in latino medievale «La condizione di Palasciano», o «del Palasciano») è un dipinto del 2011, a olio su tela 40 × 60 cm, di Angelo Maisto.

Conditio Palasciani. Cliccare per ingrandire.

Si tratta della trasposizione pittorica d'un dettaglio dell'installazione ludoscultorea Bachanale, sempre di Maisto.

Bachanale, dettaglio. Cliccare per ingrandire.

Bachanale. Cliccare per ingrandire.

Conditio Palasciani, così come il corrispondente cubicolo in Bachanale, mostra la seguente scena (descrizione tolta da un post del blog di Marco Palasciano, 28 giugno 2011):

dietro una scrivania, par dormire un baccante pisciforme, il cui corpo è ricavato da un relitto vegetale raccolto sulla riva del mare. Ai suoi lati, su mensolette, modellini di missili balistici, a modo di candele; ai suoi piedi, pur se piedi non ha, una piuma indaco. (Probabile è che i missili-candela alludano all'imminente consumarsi d'eventi distruttivi, la gravità dei quali sarà in polare contrasto con la levità di cui la piuma è emblema, che dà agio al sonno.)

Il dipinto è stato realizzato in occasione della mostra collettanea Accidia, terza della serie di Seven, rassegna internazionale d'arte contemporanea dedicata ai sette vizi capitali, a cura dell'associazione Spazio-Tempo Arte di San Giorgio a Cremano (Napoli). Le mostre si terranno nei locali di Villa Vannucchi dal 2010 al 2013; Accidia si terrà dal 25 giugno al 17 luglio 2011.

Marco Palasciano innanzi a Conditio Palasciani, al vernissage di Accidia.
Foto di Paolo Russo.

Sulla genesi di Conditio Palasciani, e in particolare sul perché del titolo, scrive ancora Palasciano:

La stanzetta del pisciforme, il quale m'ha evocato finora un vescovo nel suo studio, è sempre stata la mia preferita. Se poi l'artista ha scelto di dedicarmi il derivato olio su tela, è stato forse anche per questo; ma certo soprattutto perché, scitur, se c'è un peccato mio caratteristico, esso non può esser altro che l'essere accidioso. Sul quale tema inoltre avevo tenuto al Maestro Maisto una microconferenza allorché, per esser egli certo d'aver scelto l'immagine giusta, prima di procedere alla pittura m'aveva chiesto (19 marzo 2011) di descrivergli con la maggior precisione possibile la fenomenologia dell'accidia.

Le strade e le storie di Capua. Dialogo didascalico in otto quadri dove i vivi parlano coi morti

2011-06-15T18:29:00.000-07:00

Le strade e le storie di Capua. Dialogo didascalico in otto quadri dove i vivi parlano coi morti è un testo teatrale di Marco Palasciano, parte in versi liberi e parte in endecasillabi e settenari, scritto nel 2005 (a partire da un'idea di Giuseppe Bellone) su commissione dell'Associazione culturale Architempo.

L'opera è stata concepita per essere messa in scena negli spazi reali della città di Capua, seguendo un determinato percorso, indicato nel sommario stesso (cliccare sulle foto per ingrandirle):

Vita di Pier delle Vigne nel racconto di lui medesimo

(presso i resti dell’Arco trionfale di Federico II di Svevia)

Pier delle Vigne interpretato
da Michele Tarallo,
24 maggio 2009.
Foto di Alessandro Santulli.

Gli arcivescovi di Capua Nikolaus von Schönberg
e Roberto Bellarmino nel racconto di Pulcinella

(in piazza Bellarmino)

Pulcinella interpretato
da Luigi Credendino,
10 settembre 2005.
Foto di Mario Nardiello.

III
Le origini di Capua antica e longobarda e le distruzioni
dell’841 e del 1943 nel racconto del vescovo Landolfo

(presso la Cattedrale)

Il vescovo Landolfo interpretato
da Roberto Solofria,
10 settembre 2005.
Foto di Mario Nardiello.

La disfida di Barletta e le sorti dei Fieramosca

nel racconto di Ettore e Porzia

(nel cortile di Palazzo Fieramosca)

Ettore e Porzia Fieramosca
interpretati da Maurizio Azzurro
e Roberta Sandias, 24 maggio 2009.
Foto di Alessandro Santulli.

I musicisti capuani del Sette-Ottocento

nel racconto di Giuseppe Martucci

(presso la sua casa natale in via Monte dei Pegni)

Giuseppe Martucci interpretato
da Angelo Callipo, 24 maggio 2009.
Foto di Alessandro Santulli.

Il sacco del 1501 nel racconto di tre donne

(presso il Castello delle Pietre)

Tre donne del 1501 interpretate
da Ilaria Trapani, Brunella Cappiello
e Grazia Liguori, 24 maggio 2009.
Foto di Alessandro Santulli.

VII

Vita di Ferdinando Palasciano nel racconto di lui medesimo

(presso la chiesa di san Michele a Corte)

Ferdinando Palasciano
interpretato da Antonio Vitale,
24 maggio 2009.
Foto di Alessandro Santulli.

VIII

L’ambiente poetico, filosofico e teatrale della Capua
cinque-secentesca nel racconto di Camillo Pellegrino

(nel cortile di Palazzo Antignano)

Camillo Pellegrino interpretato da
Luigi Narducci, 10 settembre 2005.
Foto di Mario Nardiello.

Date note di nascita e/o di morte dei personaggi:

● Landolfo †879
● Pier delle Vigne 1190 ca.-1249
● Ettore Fieramosca 1476?-1515
● Porzia Fieramosca †1550
● Camillo Pellegrino 1527-1603
● Pulcinella n. 1609 (anno in cui Silvio Fiorillo ne inaugura la maschera)
● Ferdinando Palasciano 1815-1891
● Giuseppe Martucci 1856-1909

Nikolaus von Schönberg (1472-1537),
arcivescovo di Capua dal 1520 al 1536.

Le anime di questi e d'altri tre personaggi esemplari, un anonimo trio di nobildonne scampate al sacco del 1501 per essere portate a Roma come schiave del Valentino, «appaiono ai visitatori parlando di sé e d'altre anime, a fornire un panorama completo dell'universo storico capuano», dichiarava Palasciano (secondo un comunicato stampa di Architempo), «inserendo dati anche poco noti come la tesi per cui Pier delle Vigne non si sarebbe suicidato, o l'incredibile coincidenza per cui due arcivescovi di Capua scrissero l'uno a Copernico e l'altro a Foscarini due lettere», l'una la più filocopernicana possibile e l'altra la più anticopernicana, «che hanno segnato la storia della scienza». Copernico riporta la lettera di Schönberg nella prefazione del De revolutionibus orbium cœlestium, ma fino al 2005 quasi nessun capuano se n'era accorto.

(Gli argomenti trattati nel quadro di Pulcinella rimandano implicitamente alla campagna avviata dall'Accademia Palasciania, tre anni prima, per far intitolare una piazza di Capua a Giordano Bruno.)

Marco Palasciano (al centro, in lenti e berretto; quelli che dal berretto
sembrano uscire a mo' di coda di cavallo sono, in realtà, i capelli d'una
signora sullo sfondo) assiste alla prima rappresentazione di Le strade
e le storie di Capua, 10 settembre 2005. Foto di Mario Nardiello.

A partire dal 2005, Architempo ha prodotto una lunga serie di rappresentazioni (almeno una o due all'anno) del testo palascianesco, sotto il titolo apocrifo I percorsi della memoria o Percorsi della memoria, una prima volta in versione integrale e successivamente con tagli, talvolta seguendo il percorso originario e talaltra concentrando in un unico spazio tutti i quadri da inscenare. Quando lo spettacolo si tiene in forma itinerante, il pubblico è accompagnato da una guida la quale, oltre a dar la spiega dei monumenti incrociati dal percorso, interagisce coi personaggi dei quadri palascianeschi recitando le battute a lei assegnate dal testo.

L'evento è stato spesso inserito all'interno di macroeventi: Da Annibale a Garibaldi (2005-2006), Piazze d'Italia (2007), Capua il luogo della lingua (2009-2011) ecc. (Sulla «kermesse glottotopica» del 2009 vedi nel blog dell'Accademia Palasciania il divertente post Nemo propheta in Capua, patria linguæ.)

Prima rappresentazione dell'opera, quadro VI. Foto di Mario Nardiello.

La prima regia fu di Roberto Solofria, della compagnia Mutamenti. Il debutto avvenne la mattina di sabato 10 settembre 2005, con replica il giorno successivo.

(Poche settimane dopo, vi fu già il primo «tentativo d'imitazione» di cui si abbia notizia: la Pro Loco locale commissionò all'attore-autore Jury Monaco lo spettacolo itinerante Capua nella storia. Viaggio con i personaggi storici capuani, che andò in scena il 6 dicembre 2005.)

Tra gli attori diretti nel 2005 da Solofria ricordiamo Luigi Credendino, per la sua insuperata interpretazione di Pulcinella; l'intenso trio del quadro VI, Brunella Cappiello, Grazia Liguori e Ilaria Trapani; e Michele Tarallo, un parimenti struggente Pier delle Vigne, che inoltre dirigerà Le strade e le storie di Capua nel 2007.

Nel 2006, per «carenza di personale», era toccato a Palasciano stesso dirigere la messinscena. Dal 2009 la regia sarà di Maurizio Azzurro, della compagnia La Mansarda.

Una locandina del 2009.

Articoli online su Le strade e le storie di Capua:

● Edgardo Bellini, A Capua si rilegge la storia, Teatro.org, 20 ottobre 2007

● Pia Di Donato, Da Annibale a Garibaldi. I percorsi della memoria, Casertamusica.com, 11 settembre 2005

● Mario Nardiello, I percorsi della memoria. Capua: una visita della città in otto quadri, Capuaonline.com, 10 settembre 2005

Il 13 gennaio 2007 il quadro I è stato pubblicato da «Nazione Indiana», dove ha ricevuto qualche critica negativa di troppo che ha spinto Palasciano a commentare: «Perché disprezzar tanto un testino che esplicitamente si presenta come didascalico (vedi sottotitolo)? è teatro da strada per le masse; andava fatto così, né diversamente si poteva». Ovvero, in versi:

Ahimè, misero testarello mio,
testicolino mio,
testugginino rugginoso e fino,
che giudici spietati ti titillano!

Forse era il caso che ti postillassi
col dire che eri testo per le masse,
di turisti, anche bimbi;
che una guida guidava per le strade,
e gli attori apparivano e era storia.

Proprio per la sua natura d'opera «per le masse», infine, Le strade e le storie di Capua non è destinata alla pubblicazione nel canone definitivo delle opere palascianesche.

Dono dell'Amicarium

2011-06-11T17:14:00.000-07:00

Il Dono dell'Amicarium è l'oggetto materiale regalato da Marco Palasciano ai «vincitori» dell'annuale Premio dell'Amicarium (tendenzialmente intorno al 6 gennaio, giorno della Befana).

Tale regalo consiste regolarmente, dalla X edizione del Premio in avanti, in opuscoli in cui sono stampate vecchie o nuove opere letterarie di Marco Palasciano. In alcuni casi si è trattato di opere scritte appositamente per essere regalate in occasione del Premio dell'Amicarium (massimo esempio del genere è la Hypnerotomachia Palasciani).

Copie di tali opuscoli possono essere distribuite, oltreché ai «vincitori» dell'anno, anche ad altri personaggi, a prescindere dalla posizione di essi in classifica, purché tali copie siano di minor pregio, cioè fornite di copertina bianca anziché colorata.

(In proposito: alla Festa del XVI Premio dell'Amicarium, un ospite – folle di gelosia – rubò la copia d'uno dei «vincitori», mal tollerando l'idea di doversi contentare d'una dalla copertina bianca. Qualche giorno più tardi, torchiato, confessò.)

Fino al 1998 si sono avuti anche regali consistenti in piccole opere d'arte, e per il 1997 anche un gioco da tavola, sempre realizzati da Palasciano con le proprie mani (l'unica volta in cui non s'è trattato d'opere progettate da lui è stata quella del 1993).

Dal 1996 al 2000 il regalo di turno è stato accompagnato da un opuscolo detto Almanacco dell'Amicarium, o similmente, contenente le classifiche dell'Amicarium e altri testi eventuali. Poi, aboliti gli almanacchi, le classifiche si sono incorporate negli opuscoli regalo.

Elenco dei regali per annata (1990-2010) e per edizione del Premio (I-XXI), con tra parentesi il numero dei premiati:

1990
I. Calze della Befana ricavate da campioni di stoffa e stipate di dolcetti (7)

1991
II. Coppe in pasta di sale dorate e decorate con materiali vari, in dieci diversi formati (10)

1992
III. Agende contenenti il racconto Fjodor Fog e l'orribile segreto del dottor Stradivarius, parodia di «Dylan Dog» avente per personaggi gli amici stessi, 1993 (7 «di serie A» + 7 «di serie B»)

Katsu Kimura, Booox, 1991, copertina.

1993
IV. Scatole in sette diversi formati, ritagliate da Booox di Katsu Kimura (7)

1994
V. Poesie scelte dal libro «Viaggi e oltraggi del professor Coppelius», prima versione di L'insectarium dei burattini, 1995 (7 amici «d'oro» + 7 «d'argento» + 7 «di bronzo» + 7 «di rame» + 7 «di ferro» + 7 «di stagnola» + 7 «di carta»)

1995
VI. Medaglioni solari in pasta di sale (7)

I sette medaglioni del Premio dell'Amicarium 1995. Cliccare per ingrandire.

1996
VII. Amuleti a foggia di serpenti acciambellati in pasta di sale, in tre diversi formati, più l'almanacco Befanarium 1997 [ovvero] La Sublime Classifica d'Amore. Amici e conoscenti di Marco Palasciano accuratamente catalogati in ordine di virtù (7 «primi» + 7 «secondi» + 7 «terzi»)

1997
VIII. Il Novissimo Giuoco dei Tre Dadi dell'Apocalisse, gioco da tavola inventato per l'occasione da Marco Palasciano, più l'Almanacco 1998 del Settebello epifanico (7)

1998
IX. Tempere su sughero, su vari soggetti, più l'Almanacco 1999 dell'Amicarium contenente la fiaba Lo cunto de li punti avente per personaggi gli amici stessi, 1999 (7)

1999
X. Planetarium, dieci poesie ispirate dagli amici stessi, 2000, più l'Almanacco 2000 dell'Amicarium, contenente tra l'altro la poesia Prologo (10)

2000
XI. Souvenir del mio Duemila. Piccola antologia di documenti *.doc, testi d'occasione e frammenti vari (frammento dall'incompiuto Fabularium. Favole, fabuloidi alla gaddiana, apologhi, novelle, bei resposi e alquanti fiori di parlare e assempri di bestiario distillati dal diario del 2000; un'odicina per il compleanno di Angela Siniscalchi; frammento da Planetarium; Manifesto del poeta filosofo e delle puttane trionfanti; frammento da Non-capi e poeti contro il robottismo: piccola collezione di non-citazioni da regalare a un giovane non-rivoluzionario per il suo compleanno; frammento da una Lettera all'eccellentissimo Signore Carmine Urciuli; una lettera apocrifa di Carlo Sini ad Anedo Torbidoni; frammento da una lettera ad Angela Berlano; frammento dal diario, 17-27 agosto 2000; un'odicina per l'onomastico di Rosa Viscardi), 2000, più l'Enciclopedia 2001 dell'Amicarium (7)

2001
XII. Paradigmo ovvero Hypnerotomachia Palasciani dove si fotografa un istante tra due ere, 2002 (10)

2002
XIII. Un Amleto di ritagli e di pezze, 1998, versione ridotta (10)

2003
XIV. Appunti per un compendio di storia universale, altro titolo per Un compendio di storia universale, 1992 (15)

2004
XV. Omegon (uariatsioni s'un tema) ovvero Uomo tra uomini sa e t'insegna ovvero Un sonetto e i suoi anagrammi, altro titolo per Storia di un umanesimo negato ovvero Un sonetto ed i suoi anagrammi, 2002 (7)

2005
XVI. Antologia del trentennale poetico, ventidue poesie, 1976-2005 (10)

2006
XVII. Sestina e altre poesie del 2006 (Il gatto rosso, traduzione da Guglielmo IX d'Aquitania; Dialoghetto tra un principe e un filosofo; sestina I; un frammento da Tra forti e pianoforti), 2006 (10)

2007
XVIII. Sonetto e altri testi del 2007 (sonetto «L'Alta Poesia, il fiore luminoso»; sestina II; Analogo in versi da un quartetto di Marco Palumbo per clarinetto, fagotto, violino e pianoforte; Paralipomeni lauretani a «Prove tecniche di romanzo storico»), 2007 (10)

2008
XIX. Ipersonetto de' mesi, 2008 (10)

2009
XX. La Musa Futurista e «O futuro, o futuro!», 2009 (10)

2010
XXI. Qui cogli e ammiri segni divini. Quindici meravigliosi enigmi, giochi enigmistici, 2010 (10)

Copertina di Qui cogli e ammiri segni divini.

Amicarium

2011-06-11T10:47:00.000-07:00

Il latinismo amicarium [amiˈkarjum] indica un catalogo o collezione d'amici (così come un lapidarium è un catalogo o collezione di minerali, e un herbarium lo è d'erbe, e un bestiarium lo è d'animali). Maiuscolato, Amicarium vale a dire «l'amicarium di Marco Palasciano», quindi può assumere a seconda del contesto uno dei seguenti significati:

(1) l'insieme di tutti gli amici e conoscenti viventi di Marco Palasciano (con l'esclusione dei prepubescenti, dei parenti e dei nemici conclamati);

(2) il catalogo ragionato dei suddetti personaggi;

(3) una loro classifica in base ai rispettivi punteggi conseguiti nel Gioco dell'Amicarium (per es.: «Amicarium» può indicare la classifica cumulativa, «Amicarium 2010» la classifica relativa al solo anno 2010).

Il termine Amicarium compare per la prima volta nel Befanarium 1997. La sublime classifica d'amore (vedi Premio dell'Amicarium).

La versione più semplice dell'Amicarium come catalogo consiste in un foglio di calcolo che intabella i nomi e i punteggi di circa mille personaggi. La versione più complessa fu una piccola Enciclopedia dell'Amicarium, di 40 pagine, stampata nel 2001 (vedi Dono dell'Amicarium).

Un censimento completo è praticamente irrealizzabile: allorché si tratti di tutti gli innumerevoli personaggi con cui Palasciano abbia interagito una sola volta nella vita e ai quali abbia conferito un punteggio minimo (comunque registrato negli annuali quaderni segnapunti), egli per non appesantire la suddetta tabella tende a non inserirli in essa finché con detti personaggi non abbia vissuto una quantità sufficiente di nuove interazioni; e se li aveva inseriti, ed è trascorso da allora un numero considerevole d'anni senza alcun incremento di punteggio, tende a cancellarli.

All'Amicarium è dedicata l'annuale Festa dell'Amicarium.

Gioco dell'Amicarium

2011-06-11T10:41:00.000-07:00

Il Gioco dell'Amicarium è di per sé un solitario consistente nell'assegnazione da parte di Marco Palasciano, giorno per giorno, d'un determinato numero di punti a ciascuna persona catalogata nell'Amicarium con la quale egli nel corso della giornata abbia vissuto un'interazione positiva (e purché in quel momento essa fosse capace d'intendere e di volere). Il punteggio così assegnato pretende d'essere direttamente proporzionale al valore di tale interazione in termini d'energia profusa, gratuità del contributo e autenticità del significato affettivo.

Su come Palasciano assegni i punti vedi storia dei metodi per l'assegnazione dei punti dell'Amicarium (qui).

Alcuni vedono nel Gioco dell'Amicarium non un suo solitario, bensì una vera e propria gara, e ove lo spirito agonistico li pungoli cercano di mettersi nelle condizioni di guadagnare più punti possibile, allo scopo di scalare la classifica.

La classifica annuale del Gioco dell'Amicarium è relativa ai punti totalizzati da ciascuno tra il 1° gennaio e il 31 dicembre dell'anno considerato, e può anche indicarsi con «Amicarium» + anno (es.: «Antimo Puca è stato il n. 1 dell'Amicarium 2005»).

La classifica cumulativa, che può anche indicarsi con «Amicarium» senz'alcuna apposizione o «Amicarium 1993-» + ultimo anno compiuto (es.: «Rosa Viscardi è il n. 4 dell'Amicarium 1993-2010»), è relativa ai punti totalizzati da ciascuno in tutta la vita, a partire dal primo giorno per il quale siano disponibili punteggi del Gioco dell'Amicarium (attualmente il 1° gennaio 1993; ma, teoricamente, mediante l'analisi del diario di Marco Palasciano potrebbero ricavarsi anche i punteggi del novennio 1984-1992, almeno per le annate non troppo lacunose quanto a copertura diaristica).

Porzione superiore della tabella in cui sono sistemati i dati dell'Amicarium.
I cognomi sono qui sfocati in ossequio alla privacy. Nella colonna «Dat»
è indicato l'anno d'entrata di ciascuno nel Gioco. Cliccare per ingrandire.

Ai personaggi occupanti le più alte posizioni della classifica annuale del Gioco dell'Amicarium viene assegnato il Premio dell'Amicarium, la cui consegna ufficiale avviene nel corso dell'annuale Festa dell'Amicarium.

Premio dell'Amicarium

2011-06-11T09:59:00.000-07:00

Con la locuzione «Premio dell'Amicarium» si indica, principalmente, il Gioco dell'Amicarium visto secondo un'ottica particolare: non più come un solitario giocato da Marco Palasciano (quale esso è di fatto), bensì come una competizione annuale (quale esso è idealmente – sebbene nell'ottica d'alcuni tale Gioco sia una competizione anche di fatto) cui si ritrovano a partecipare, consapevolmente o meno, tutti i personaggi dell'Amicarium.

Per es.: «XXI Premio dell'Amicarium» vale a indicare l'edizione d'un tale pseudoconcorso relativa all'anno 2010. La prima edizione, infatti, risale al 1990 (sebbene prima del 1993 non esistessero classifiche a punti ma solo classifiche «a occhio»).

Con la locuzione «Premio dell'Amicarium» si suole anche indicare, più di rado, l'oggetto materiale regalato da Marco Palasciano in premio ai «vincitori» dell'anno, cioè ai personaggi occupanti le prime posizioni (dieci o, in passato, anche sette o un multiplo di sette; ma quindici per il 2003) della classifica annuale dell'Amicarium. Tale regalo è detto però più spesso «Dono dell'Amicarium».

storia dei metodi per l'assegnazione dei punti dell'Amicarium

2011-06-11T09:55:00.000-07:00

Dal 1993 a oggi si sono susseguiti cinque metodi per l'assegnazione di punti giornalieri alla singola persona:

● 1993: da 1 a 4 punti.

● 1994-2002: in una scala da 1 a 10 punti erano contemplate tutte le azioni possibili, sia materiali sia morali; i punti relativi alle diverse azioni compiute in un’unica giornata erano sommabili tra loro, purché appartenenti a diverse tipologie (per es.: mille abbracci d'una stessa persona valevano quanto un unico abbraccio).

● 2003: 1 punto o niente.

● 2004-2010: 1 o 2 punti in caso di interazione alta (2 + 1/3 se alta «cum laude»), o, in caso d'interazione bassa, 2/3 o 1/3 o 1/6 o 1/12 di punto.

● Dal 2011: da 1 a 28 punti (stesso sistema del 2004-2010 ma con tutto moltiplicato per 12).

Tutti i punteggi 1993-2010 sono stati convertiti al sistema attuale.

Inoltre, allo scopo di rendere «piú aderente alla realtà» la classifica cumulativa, alla fine del 2009 si mostrò necessario correggere i punteggi 2003-2008, considerato che a partire dal 2007 l’attribuzione punti era divenuta sempre piú severa, il che aveva comportato una certa deflazione.

Infine la classifica risulta corretta come segue:

● I punti originari del 1993 si trovano moltiplicati per 3.
● I punti originari del 1994-2002 si trovano moltiplicati per 0,57.
● I punti originari del 2003 si trovano moltiplicati per 5.
● I punti originari del 2004-2006 si trovano moltiplicati per 4.
● I punti originari del 2007 si trovano moltiplicati per 6.
● I punti originari del 2008 si trovano moltiplicati per 9.
● I punti originari del 2009-2010 si trovano moltiplicati per 12.

grandezza dell'uomo

2011-06-08T20:01:00.000-07:00

Sul tema della grandezza dell'uomo, Marco Palasciano in un passo del suo testo per la conferenza Il cielo stellato dentro di noi (30 novembre 2009) ha dato forma definitiva a un pensiero sviluppatosi nei primi cinque post (11-16 dicembre 2007) del dialogo tra Hamlet da Hamelin (Palasciano stesso) e Scafandro (un suo alter ego) nella discussione Intorno all'uomo aperta nel Cantiere filosofico, una sottosezione del forum Prove tecniche di episteme.

Questo il passo del 2009 (sùbito prima del quale era stata data lettura del sonetto iniziale di Storia di un umanesimo negato):

L'universo. L'universo, se ci pensate, è interamente contenuto nella nostra mente, cosí come noi siamo contenuti nell’universo. Ho qui un mio vecchio appunto sulla grandezza della mente umana (ma naturalmente, se io fossi nato scarafaggio, avrei parlato della grandezza della mente scarafaggia, sempreché gli scarafaggi abbiano una mente di questo tipo e non un computerino limitato al mangia-caca-figlia-e-muori).

«Guardando lo splendore e la magnificenza delle chiese medievali o barocche, e/o ascoltando la musica mirabile dei cori e delle orchestre atte a cantare il Natale e la gloria dei Celesti, è naturale provare una certa commossa esaltazione.

Ma in me è tale non da spingermi alla credenza in questa o quella confessione, bensì all’ammirazione della mente umana, capace di tanta arte e d’inventarsi concetti da celebrare così alti, incluso un Dio dell’universo.

Ma ci si rende conto di quanto è grande l’uomo? (Cioè, di quanto può essere grande.)

Quanto? esattamente, direi, l’uomo è grande quanto l’universo che lo contiene, e che è contenuto nella sua mente. In una sorta di effetto Droste, che si trova ad esempio in tante opere di Escher, o effetto matrioska. Apri l’uomo e dentro ci trovi il mondo, e dentro il mondo è l’uomo. Ad infinitum.

Questo ricorda la Bottiglia di Klein, il cui interno e il cui esterno coincidono; così come coincidono le “due” facce del Nastro di Möbius».

Sullo stesso tema Palasciano usa notare come non abbia senso adoperare contro l'esaltazione delle potenzialità umane (come l'adoperano i predicatori dell'umiltà autoflagellatoria, del memento mori, del pulvis est e simili malvedenti) l'argomento della piccolezza fisica dell'uomo o della Terra stessa rispetto all'universo o all'infinito: le dimensioni fisiche sono, in realtà, un parametro assolutamente irrilevante nel discorso sui valori spirituali. A tal proposito vedi materia/spirito.

Cantiere filosofico

2011-06-08T19:25:00.000-07:00

Cantiere filosofico è una sezione del Laboratorio euristico online dell'Accademia Palasciania, a sua volta una sezione del forum Prove tecniche di episteme (un relitto dell'epoca in cui l'Euristica Accademia Palasciania non si era ancora scissa in Accademia Palasciania e Istituto Palascianiano per gli Studi Euristici).

Questa la descrizione in alto nella pagina base di Cantiere filosofico:

Qui l'Accademia Palasciania lancia o rilancia domande filosofiche, tesi politico-sociali, dogmi etico-estetici provvisori ecc. per confronti fecondi di sviluppi il cui fine ultimo è, idealmente, la composizione di una nuova episteme atta a produrre un mutamento antropologico epocale. O quantomeno, aiutate M.P. a sistemare la sua visione filosofica!

Accanto a tale descrizione si trova un'illustrazione, in cui compare un volto (quello di Antimo Puca) con aggiunto un mandàla sulla fronte, a rappresentazione ideale del nascere d'un pensiero.

L'illustrazione nella pagina base
di Cantiere filosofico.

Tra le discussioni aperte nel Cantiere, le cinque a meglio svilupparsi sono state:

● Il ruolo del filosofo nella società contemporanea, con una piccola antologia di definizioni dello scopo della filosofia

● Perché c'è l'essere invece del nulla? E perché ci poniamo questa domanda?

● Intorno all'uomo (vedi grandezza dell'uomo)

● Sulla «verità» o «falsità» di teorie antagoniste

● «Ragazza figa». L'etica davanti alla strumentalizzazione della bellezza, ovvero: La pubblicità è di per sé peggiore della pornografia, tanto per cominciare

Cadde nel vuoto, invece, il pur interessante avvio di discussione su Lo stato intermedio tra l'essere e il nulla.

Tra gli interlocutori di Marco Palasciano (Hamlet da Hamelin) c'erano, fruttiferi sopra gli altri, Anedo Torbidoni (Annodato) e Daniele Ventre (Outisemeuzontos).

Trattazioni divise per materia

2011-06-08T17:17:00.000-07:00

Trattazioni divise per materia è una sottosezione del forum Prove tecniche di episteme, articolata nelle seguenti 24 sotto-sottosezioni (da intendersi struttura circolare, dove dopo la XXIV torna la I):

1. Filosofia
2. Letteratura
3. Musica
4. Arti sceniche
5. Sport
6. Giochi vari
7. Matematica e scienze esatte
8. Informatica
9. Telecomunicazioni e mass media
10. Cinema
11. Fotografia
12. Belle arti
13. Artigianato e bricolage
14. Ingegneria e prodotti industriali
15. Medicina e benessere
16. Enogastronomia
17. Natura
18. Eros e affettività
19. Sogno e meandri psichici
20. Antropologia e archeologia
21. Storia
22. Politica ed economia
23. Diritto e crimine
24. Religioni e scienze occulte

Le icone utilizzate nel forum per
rappresentare le 24 materie di
Trattazioni divise per materia.
Cliccare per ingrandire.

Inoltre uno schemino ebbro di puro furore strutturale, posto in testa alla pagina base di Trattazioni divise per materia, suggerisce che le materie si prendano a tre a tre a comporre una sequenza d'otto sopramaterie:

1-3. Testi letterario-filosofici e musica
4-6. Gioco e spettacolo
7-9. Gestione dei dati
10-12. Arte vincolata alla visione
13-15. Tecnica utile
16-18. Natura e piaceri naturali
19-21. Culture e subcosciente
22-24. Gestione delle risorse e pseudoconoscenza

Quindi le sintetizza in quattro:

1-6. Filosofia e pratiche ludico-artistiche non vincolate alla visione
7-12. Gestione dei dati e arte vincolata alla visione
13-18. Natura e comfort
19-24. Società e irrazionalità dalla preistoria a oggi

Quindi in due:

1-12. Arte e conoscenza
13-24. Sopravvivenza e memoria

Quindi in una:

1-24. Vita

Schemino assai arbitrario, e ormai abiurato.

Nella suddetta pagina l'icona utilizzata per rappresentare la quarta materia, Arti sceniche, è una foto di scena dello spettacolo Le strade e le storie di Capua; e l'icona utilizzata per rappresentare la diciannovesima materia, Sogno e meandri psichici, è una foto in cui compare a figura intera Antimo Puca rannicchiato tra le radici d'un albero.

L'icona utilizzata per rappresentare
Sogno e meandri psichici.

Prove tecniche di episteme ovvero Il forum dell'Accademia Palasciania

2011-06-08T15:39:00.000-07:00

Prove tecniche di episteme ovvero Il forum dell'Accademia Palasciania (episteme.forumcommunity.net) è stato fondato il 14 settembre 2006.

Giace ormai in istato di semiabbandono, essendo mantenuto in vita al solo fine di evitarne la cancellazione automatica e la conseguente perdita dei materiali in esso raccolti dal 2006 al 2008. A rendere obsoleto il forum è stata la fondazione del blog dell'Accademia Palasciania.

Le due pricipali sezioni del forum sono Il patrimonio culturale palascianiano (con tre sottosezioni: una su Ferdinando Palasciano, mai sviluppata a dovere; un'altra su Marco Palasciano e l'Accademia Palasciania, provvista tra l'altro d'una sitografia sull'uno e d'una sitografia sull'altra, incomplete; e un'ultima sottosezione – Amicarium – sugli amici di Marco Palasciano) e il Laboratorio euristico online dell'Accademia Palasciania (con due sottosezioni: un Cantiere filosofico [vedi qui] e una Scuola di scrittura, aerei iniziati a rullare ma mai decollati).

Un'ulteriore sezione, Il mondo fuori del laboratorio, ha come sottosezioni principali Trattazioni divise per materia (vedi qui) e Trattazioni divise per scenario (8 scenari concentrici: Capua, Liburia, Campania, Italia, Europa, Globo, Sistema solare, Universo).

Il logo del forum è la scritta «PROVE TECNICHE DI EPISTEME», dove per amor di ludolinguistica alcune lettere sono leggermente spostate in alto, altre in basso: talché, prese di séguito esse sole, formano un'altra scritta: «RECITE POETICHE».

Il logo del forum.

Il cielo stellato dentro di noi. Dall’astronomia all’astrologia, dalla filosofia alla religione, dall’immaginazione alla follia

2011-06-08T15:29:00.000-07:00

Il cielo stellato dentro di noi. Dall’astronomia all’astrologia, dalla filosofia alla religione, dall’immaginazione alla follia, conferenza tenuta da Marco Palasciano il 30 novembre 2009, è stata la nona e ultima performance di Il laboratorio musicale di Marco Palasciano, quarta edizione di Toccata e fuga. Incontri musicali intorno a un pianoforte in transito.

Così la conferenza era annunciata in un post del blog dell'Accademia Palasciania:

Il titolo dell’evento motteggia il motto di Kant «Il cielo stellato sopra di me, la legge morale dentro di me». Palasciano intratterrà il pubblico su temi ora scientifici ora fantastici, come il significato attribuito dall’astrologia ai diversi corpi celesti, sui quali si proiettano le caratteristiche dei principali dèi dell’antichità; e ogni dio era in origine null’altro che metafora di una delle componenti della condizione umana, artificio poetico poi trasformatosi in credenza. Si parlerà anche di lunatici e viaggi sulla luna, della scoperta del pianeta di re Giorgio e del declassamento di Plutone, di astrofilia e astrofobia e altro ancora.

Il testo della conferenza, tra l'altro, riciclava alcune parti del palascianesco Discorso sopra lo stato presente del mito nella letteratura italiana tenuto a Napoli poco più d'un mese prima, e dava forma definitiva a un pensiero del 2007 sulla grandezza dell'uomo. Si trattò anche della storia dell'Accademia Palasciania, trovandosi alla chiusa delle Celebrazioni per il suo decennale. Vi furono inoltre alcune letture dedicate alle ricorrenze – rispettivamente – della nascita di Ippolito Nievo, della morte di Fernando Pessoa, della nascita di Jonathan Swift, della nascita di Mark Twain e della morte di Oscar Wilde, dei quali Marco Palasciano declamò brani connessi alla notte e agli astri, insieme con cinque brani suoi e uno d'Immanuel Kant:

● Nievo, Le confessioni d'un italiano, cap. IX, framm.
● Palasciano, Pulcinella e l'orribile segreto del dottor Tavuorgius, framm.
● Palasciano, Le strade e le storie di Capua. Dialogo didascalico in otto quadri dove i vivi parlano coi morti, quadro II. Gli arcivescovi di Capua Nicholas Schönberg e Roberto Bellarmino nel racconto di Pulcinella, framm.
● Pessoa, Ode alla notte
● Kant, Critica della ragion pratica, conclusione, framm.
● Palasciano, Giove, da Planetarium
● Palasciano, sonetto da Storia di un umanesimo negato ovvero Un sonetto ed i suoi anagrammi
● Twain, Una curiosa escursione di piacere, framm.
● Swift, I viaggi di Gulliver, parte III, cap. III, framm.
● Wilde, Salomè, framm.
● Palasciano, Ferragosto e le gioie della specola, framm.

Locandina della conferenza (in verità quella affissa per
Capua in una decina di copie recava, al posto della foto
di Palasciano tra le stelle, un'altra illustrazione: una
testa di manichino con un'apertura nel cranio attraverso
la quale si vedeva un cielo stellato, contenuto nel cranio
stesso in luogo del cervello; illustrazione altrui, pescata
via motore di ricerca, e per il cui utilizzo non si sapeva
come chiedere l'autorizzazione). Cliccare per ingrandire.

La conferenza si concluse con la declamazione d'un sonetto genetliaco dedicato a Domenico Callipo, Segretario onorario dell'Accademia Palasciania, pure del quale quel giorno ricorreva l'anniversario (il XXX) della nascita; dopodiché i palascianisti possibilitati lasciarono Palazzo Fazio e andarono a far festa in osteria. Nel sonetto, che per curiosità qui riproduciamo, Palasciano paradossalmente si scusava di non aver il tempo di scrivere un sonetto, e fingeva di non sapere se quel giorno si sarebbero visti (quando in realtà Callipo aveva il sicuro incarico d'aiutarlo a montare dal vivo, innanzi agli spettatori, un modello cartaceo del Sistema solare):

Ahimè, se avessi il tempo d’un sonetto!
ma non l’ho, e me ne struggo e me ne strazio;
tutto son preso dal profondo spazio,
dagli astri, dal convegno che s’è detto;

tempo non ho nemmeno d’un versetto
che dica quanto in cuore ti ringrazio
di come a tanto Amleto fai da Orazio,
Càllipo callipigio e callidétto.

E piú mi fa doler che il compleanno
sia di tal peso; ché son trenta ormai
gli autunni ch’oggi a compimento vanno,

e oggi chissà se ti vedrò e gli auguri
far di persona ti potrò. Potrai
mai perdornarmi? Ahimè, che giorni duri!

blog

2011-06-08T12:04:00.000-07:00

I blog relativi a Marco Palasciano e al palascianesimo sono attualmente tre. In ordine cronologico di fondazione:

● [Il blog dell']Accademia Palasciania (palasciania.splinder.com, poi palasciano.blogspot.com), fondato il 1° gennaio 2009. Tra l'altro si fregia d'essere, fino a prova contraria, «Il primo blog al mondo che ha per titoli dei suoi post solamente endecasillabi». Vi si tratta di tutto ciò che riguarda l'Accademia Palasciania, e talvolta anche d'argomenti estranei alla sua storia ma sui quali l'Accademia ritiene di dover esprimere un'opinione ufficiale. In passato vi si è trattato, inoltre, delle personali avventure di Marco Palasciano, fino alla fondazione di Il blog di Marco Palasciano, il quale blog da allora svolge tale funzione in esclusiva (e già alla fondazione del blog dell'IPSE il blog dell'Accademia Palasciania aveva cessato d'occuparsi della parte delle avventure di Marco Palasciano rientrante nell'àmbito scientifico-tecnologico).

● Il blog di Marco Palasciano (palasciano.blogspot.com), fondato il 12 marzo 2011 (benché il suo primo post sia del 14 marzo). Qui Palasciano parla in prima persona di sé e delle sue avventure, mentre di lui si parla solo in terza persona nella Palascianopedia e nel blog dell'Accademia Palasciania; in quest'ultimo inoltre si tende a escludere il resoconto delle avventure che Palasciano non abbia vissute in veste di presidente dell'Accademia.

● Palascianopedia (palascianopedia.blogspot.com), fondata il 27 maggio 2011. Non un vero e proprio blog bensì, come esplicita il suo sottotitolo, una Piccola enciclopedia online in progress finalizzata alla raccolta, alla sistemazione e all'integrazione di tutti i dati sparsi nel web su Marco Palasciano e il palascianesimo. Col tempo ingloberà in sé tutti i dati utili degli altri siti palascianiani, riunendoli in sistema cristallino, per la felicità degli studiosi.

Esiste inoltre un quarto blog, fermo da quando l'ente cui faceva riferimento è stato riaccorpato all'Accademia Palasciania:

● [Il blog dell']Istituto Palascianiano per gli Studi Euristici (studi.splinder.com), fondato il 21 ottobre 2010. Vi si è trattato di tutto ciò che riguardava l'IPSE, e talvolta anche d'argomenti estranei alla sua storia ma sui quali l'IPSE riteneva di dover esprimere un'opinione ufficiale; nonché, fino alla fondazione di Il blog di Marco Palasciano, della parte delle avventure di Marco Palasciano rientrante nell'àmbito scientifico-tecnologico. Nell'ultimo post, risalente al 19 luglio 2011, si dichiara che il blog è «destinato probabilmente a essere smantellato e riciclato», cioè a trasformarsi in un blog dedicato a qualch'altro argomento.

Oltre ai blog, esiste tuttora un forum palascianiano.

Il laboratorio musicale di Marco Palasciano

2011-06-07T18:42:00.000-07:00

La quarta edizione di Toccata e fuga. Incontri musicali intorno a un pianoforte in transito, intitolata Il laboratorio musicale di Marco Palasciano, è consistita in nove performance (otto concerti pianistici e una conferenza) tenute da Marco Palasciano nella sala convegni di Palazzo Fazio (messo a disposizione dalla Cooperativa culturale Capuanova) tutti i lunedì sera e i martedì pomeriggio del mese di novembre 2009, a «degna conclusione» delle Celebrazioni per il X anniversario della fondazione dell'Accademia Palasciania.

In ricordo, a tutti gli spettatori fu fatto omaggio di copie dell'antologia di poesie palascianesche Ventidue frammenti dal canzoniere in progress.

Queste le nove puntate:

1. Ottavi di finale, parte I
2. Ottavi di finale, parte II
3. Ottavi di finale, parte III
4. Ottavi di finale, parte IV
5. Quarti di finale, parte I
6. Quarti di finale, parte II
7. Semifinali
8. Finali
9. Il cielo stellato dentro di noi. Dall’astronomia all’astrologia, dalla filosofia alla religione, dall’immaginazione alla follia

Gli otto concerti erano organizzati a modo d'un torneo, con in gioco sedici argomenti. Sedici biglietti erano custoditi in un'urna dalla quale di volta in volta, nel corso dei primi quattro concerti, uno spettatore estraeva un biglietto a caso, per consegnarlo al pianista senza leggerlo; il pianista leggeva il biglietto in disparte, quindi improvvisava una sonata in uno o più tempi, ispirandosi all'argomento descritto nel biglietto. Al termine della sonata il pubblico doveva indovinare da quale argomento essa fosse stata ispirata. Dopo una seconda estrazione e conseguente sonata, il pubblico eleggeva la migliore tra le due sonate. Toccava quindi a due nuovi argomenti, e a un nuovo duello musicale.

Nell'intervallo tra il primo e il secondo duello di ciascun concerto, il pianista si trasformava momentaneamente in attore, per commemorare con discorsi e letture uno o più autori di cui quel giorno fosse l'anniversario di nascita o di morte (con l'eccezione di Alda Merini, morta meno di trenta ore ore prima della sua commemorazione da parte di Palasciano).

Al termine della quarta puntata, si era giunti a eliminare metà degli argomenti in gioco. Sempre in ordine dettato dal caso e dall'urna, i restanti otto argomenti si sfidarono tra loro nei successivi due concerti, riducendosi a quattro, che nel settimo concerto si ridussero a due. Nell'ottavo concerto duellarono prima i due argomenti sconfitti alle semifinali, per assegnare a uno di essi il terzo posto, quindi i due argomenti finalisti.

Nella prima colonna: i 16 argomenti. Nelle successive: esiti
degli ottavi di finale, dei quarti, delle semifinali, della finale.
Cliccare per ingrandire.

Sull'argomento trionfatore, come da regolamento, fu organizzata (in cinque giorni) la conferenza atta a chiudere l'evento.

Nel corso degli otto concerti, intanto, oltre a improvvisare le trentadue sonate «duellanti» Palasciano aveva sonato varie improvvisazioni aggiuntive, ispirate ad argomenti proposti dagli spettatori.

La prima delle locandine realizzate dall'Accademia
in collaborazione con le Librerie Uthòpia, che gliele
fornirono quasi gratis. Cliccare per ingrandire.

1. Ottavi di finale, parte I (2 novembre): primo duello: sonata I. La vita come circo, più o meno felliniano contro sonata II. Patrie e migranti (vince); sonata III. Il trionfo dello spirito umano nell’unione di scienza e poesia contro sonata IV. Gli animali (vince). Improvvisazioni aggiuntive: La scuola; Paura; Sogno. Intervallo dedicato alla ricorrenza della morte di Pier Paolo Pasolini e alla recentissima morte di Alda Merini:
● Pasolini, Carne e cielo
● Pasolini, «Mi alzo con le palpebre infuocate»
● Merini, «Sono caduta in un profondo tranello»
● Merini, Alda Merini
● Merini, «Cessato è finalmente questo inferno»

2. Ottavi di finale, parte II (3 novembre): primo duello: sonata V. L’artista di genio e il suo mondo contro sonata VI. Guerra: marce, battaglie, deflagrazione, desolazione (vince); secondo duello: sonata VII. Streghe, tra incantesimi e sabba contro sonata VIII. Amori angelicati, o anche un po’ sensuali (vince). Improvvisazioni aggiuntive: Eros; Psicanalisi. Intervallo dedicato alla ricorrenza della nascita di Vincenzo Bellini:
● Felice Romani, «Casta diva», dal libretto di Norma

La seconda locandina, da una foto di Giulio Finotti
(2008) che ritrae Palasciano al pianoforte di casa.
Cliccare per ingrandire.

Un calligramma di Apollinaire,
contenuto in La piccola auto.
Cliccare per ingrandire.

3. Ottavi di finale, parte III (9 novembre): primo duello: sonata IX. L'«Inferno» di Dante contro sonata X. Inutilità e danno della religione, con particolare riferimento alla storia del cristianesimo (vince); secondo duello: sonata XI. Rovine di età antiche, con la loro aura mitica contro sonata XII. Notturno con stelle e luna e osservazione dei pianeti (vince). Improvvisazioni aggiuntive: La pizza; Un paesaggio di colline; Swing; Cioccolata calda; Un gabbiano; Il Giappone; Uno scrittore. Intervallo dedicato alla ricorrenza della morte di Guillaume Apollinaire:
● Apollinaire, La piccola auto

Palasciano al pianoforte durante il quarto concerto. Foto di Nadia Marino.
Cliccare per ingrandire.

4. Ottavi di finale, parte IV (10 novembre): primo duello: sonata XIII. Un cuore semplice (vince) contro sonata XIV. Psicopatologia della violenza; secondo duello: sonata XV. Napoli (vince) contro sonata XVI. L'oceano. Improvvisazioni aggiuntive: Viaggio; Rimbaud; La sigaretta. Intervallo dedicato alla ricorrenza della morte di Arthur Rimbaud:
● Rimbaud, I poveri in chiesa
● Rimbaud, Sole e carne

La terza locandina, da una foto di Nadia Marino.
Cliccare per ingrandire.

5. Quarti di finale, parte I (16 novembre): primo duello: sonata XVII. Amori angelicati, o anche un po’ sensuali n. 2 (vince) contro sonata XVIII. Gli animali n. 2; secondo duello: sonata XIX. Napoli n. 2 contro sonata XX. Notturno con stelle e luna e osservazione dei pianeti n. 2 (vince). Improvvisazioni aggiuntive: Tragedia; Fantascienza; Sogno n. 2; Ricordi; Rovine; Un giardino; Una piazza; Una ragazza brasiliana; Reinvenzione di un notturno di Chopin; L'emergere dell'egocentrismo nella società; e fors'anche qualc'altra (il concerto durò oltre due ore, a causa dell'entusiasmo degli spettatori). Intervallo dedicato alla ricorrenza della nascita di José Saramago:
● Saramago, Memoriale del convento, cap. V, framm.

6. Quarti di finale, parte II (17 novembre): primo duello: sonata XXI. Patrie e migranti n. 2 contro sonata XXII. Un cuore semplice n. 2 (vince); secondo duello: sonata XXIII. Guerra: marce, battaglie, deflagrazione, desolazione n. 2 contro sonata XXIV. Inutilità e danno della religione, con particolare riferimento alla storia del cristianesimo n. 2 (vince). Improvvisazioni aggiuntive: «La Città del Sole» di Tommaso Campanella; inoltre, come resocontò un post del blog dell'Accademia Palasciania,

varie altre pièce, senza argomento, sono state improvvisate dal pianista mentre lo scelto pubblico s'attardava in una viepiù appassionata discussione (stimolata dagli input musicali precedenti, e più in generale dalla figura artistica e spirituale di Marco Palasciano e sua Accademia circostante, tanto in controtendenza – notavano quell'anime gentili – rispetto alla dominante cultura massificata, obliosa, miope, pelliculare e lucrocentrica), discussione sulla decadenza e speranze di rinascita della civiltà occidentale e in particolar modo dell'ager capuanus. La coda del concerto s'è insomma trasformata in una sessione di piano-bar senza bar; e il concerto è durato, nel complesso, all'incirca tre ore.

Intervallo dedicato alla ricorrenza della morte di Annibal Caro:
● Caro, trad. dell'Eneide di Virgilio, lib. I, 1-139

7. Semifinali (23 novembre): primo duello: sonata XXV. Un cuore semplice n. 3 contro sonata XXVI. Inutilità e danno della religione, con particolare riferimento alla storia del cristianesimo n. 3 (vince); secondo duello: sonata XXVII. Notturno con stelle e luna e osservazione dei pianeti n. 3 (vince) contro sonata XXVIII. Amori angelicati, o anche un po’ sensuali n. 3. Improvvisazioni aggiuntive: Acqua; Un'esplosione di rabbia repressa; Pinocchio; Una notte d'inverno; Paura n. 2; Un pianista di fronte a una sala che resta deserta. Inoltre Palasciano ha narrato di quando compose al pianoforte la sua primissima pièce musicale, del 1981, e l'ha eseguita. Intervallo dedicato alla ricorrenza della nascita di Paul Célan:
● Célan, «Nei fiumi a nord del futuro»
● Célan, «Attraverso le rapide»
● Célan, «Con alterna chiave»
● Célan, Corona
● Célan, Stretta, framm.
● Célan, Porto, framm.
● Célan, Fuga della morte

8. Finali (24 novembre): primo duello: sonata XXIX. Amori angelicati, o anche un po’ sensuali n. 4 contro sonata XXX. Inutilità e danno della religione, con particolare riferimento alla storia del cristianesimo n. 4 (vince); secondo duello: sonata XXXI. Un cuore semplice n. 4 contro sonata XXXII. Notturno con stelle e luna e osservazione dei pianeti n. 4 (vince). Improvvisazioni aggiuntive: nessuna. Intervallo dedicato alla ricorrenza della nascita di Carlo Collodi:
● Collodi, Le avventure di Pinocchio, cap. XXIII e principio del XXIV contaminati da Palasciano con frammenti da Dante (in ispecie Inf. XVII-XVIII) e in minor misura Catullo, Leopardi, Poe, Shakespeare (Amleto e Re Lear), Valéry ecc. nonché da opere musicali e da un dizionario di botanica; il testo così rielaborato è leggibile per intero qui.

9. Il cielo stellato dentro di noi. Dall’astronomia all’astrologia, dalla filosofia alla religione, dall’immaginazione alla follia (30 novembre): vedi voce a parte.

euristica [sost.] | euristico [agg.]

2011-06-07T10:52:00.000-07:00

L'euristica [euˈristika] è un metodo d'indagine scientifica o filosofica, fondamentalmente asistematico, basato sull'intuizione, sull'ispirazione poetica, sul gusto personale, sull'umore momentaneo, sul gioco e finanche sulla pura alea.

L'aggettivo euristico vale «relativo all'euristica».

Stupor mundi

2011-06-05T16:11:00.000-07:00

La terza edizione di Toccata e fuga. Incontri musicali intorno a un pianoforte in transito, intitolata Stupor mundi ['stupor 'mundi], è consistita in quattro concerti pianistici tenuti da Marco Palasciano nella sala Federiciana del Museo Campano dal 25 novembre al 4 dicembre 2007.

Sala Federiciana, Museo Campano, Capua.

Questi i concerti:

1. Un'anima e il mondo
2. La meraviglia perduta
3. Alla corte di Federico II
4. Nel tempio delle Muse

Il programma di ciascun concerto prevedeva due momenti musicali di circa venticinque minuti l'uno, intervallati da una lettura di testi poetici e teatrali da parte dello stesso Palasciano; il quale al pianoforte non avrebbe eseguito altro che improvvisazioni, traendo spunto per esse da una prefissata serie d'argomenti, legati al luogo stesso in cui si trovava il pianoforte e ai reperti attornianti lo strumento: frammenti del perduto Arco trionfale fatto erigere a Capua dall'imperatore Federico II di Svevia, tra i quali un busto di Pier delle Vigne.

Il titolo Stupor mundi, appellativo di Federico II, autoironicamente allude all'idea che il pianista dovesse anch'egli suscitare «lo stupore del mondo», per il fatto – nell'ispecifico – d'essere un totale autodidatta in musica e sapere dar vita, tuttavia, a quegli «stupendi» concerti.

Busto di Pier delle Vigne, sala Fridericiana.

1. Un'anima e il mondo (25 novembre): l'«anima» è quella di Pier delle Vigne; il «mondo» quello di corte, che per invidia causò la sua rovina. Letture nell'intervallo:
● Dante, Inferno XIII 1-78
● Marco Palasciano, Le strade e le storie di Capua. Dialogo didascalico in otto quadri dove i vivi parlano coi morti, quadro I. Vita di Pier delle Vigne nel racconto di lui medesimo

2. La meraviglia perduta (27 novembre): vale a dire l'Arco trionfale di Federico II. Letture nell'intervallo:
● Marco Palasciano, Tra forti e pianoforti. Tre nuovi quadri storico-didascalici capuani, dove i morti credono d'esser vivi, quadro I. L'architetto Ambrogio Attendolo mostra al figlio il Castello di Carlo V e la visita dell'imperatore, scena I
● Marco Palasciano, cit., scena II
● Marco Palasciano, cit., scena III, framm.

3. Alla corte di Federico II (30 novembre): i poeti della corte imperiale siciliana. Letture nell'intervallo:
● Giacomo da Lentini, «Meravigliosamente»
● Rinaldo d'Aquino, «Un oseletto che parla d'amore»
● Pier delle Vigne, «Amore, in cui disio ed ò speranza»
● Pier delle Vigne, «Amando con fin core e co speranza», framm.

4. Nel tempio delle Muse (4 dicembre): cioè nel Museo. Lettura nell'intervallo:
● Marco Palasciano, Le strade e le storie di Capua. Dialogo didascalico in otto quadri dove i vivi parlano coi morti, quadro VIII. L'ambiente poetico, filosofico e teatrale della Capua cinque-secentesca nel racconto di Camillo Pellegrino, framm.

L'Arco trionfale di Federico II a Capua
in un disegno conservato nella sala Federiciana.

I dieci mondi dell'umano spirito

2011-06-02T15:44:00.000-07:00

La seconda edizione di Toccata e fuga. Incontri musicali intorno a un pianoforte in transito, intitolata I dieci mondi dell'umano spirito, è consistita in cinque concerti pianistici tenuti da Marco Palasciano nella sala Liani del Museo Campano dall'8 novembre al 4 dicembre 2005.

Questi i concerti:

1. Marte|Venere
2. Mercurio|Nettuno
3. Urano|Plutone
4. Giove|Saturno
5. Sole|Luna

Di concerto in concerto, Palasciano non avrebbe eseguito altro che improvvisazioni, traendo spunto per esse (così come nel concerto del 2003 Nel salotto futurista dialogando con l’artista) dall'interazione con il pubblico in sala, tra un brano musicale e l'altro «conversando piacevolmente con gli spettatori alla maniera di J.S. Bach al Caffè Zimmermann». Così dichiaravano i vari programmi di sala:

Alla musica potranno associarsi consone suggestioni letterarie, storiche, del quotidiano ecc. proponibili sia dal pubblico sia dall’Accademia.

L'importante era che si restasse sui temi basilari di ciascuna puntata. Lo spunto generale dell'evento erano i pianeti moralizzati della mitologia astrologica (si pensi anche a I pianeti di Gustav Holst), trattare dei quali voleva essere un modo di «esaurire» nell’arco dei cinque appuntamenti «la rappresentazione del cielo mentale umano». Palasciano avrebbe trattato dei pianeti per coppie oppositive, secondo lo schema della Ruota palascianiana (nella versione dell'epoca), dedicando un concerto a ciascuna coppia. A ciascun pianeta si sarebbero associati dieci temi base, da intendersi complementari – uno per uno – ai dieci temi base del pianeta complementare:

Marte|Venere:

ego|altro, potere|amore, violenza|tenerezza, rabbia|mitezza, odio|sorriso, urlo|canto, armi|fiori, barriere|ponti, oppressione|comunione, conflitto|pace

Mercurio|Nettuno:

logica|follia, informazione|nonsense, calcolo|caso, burocrazia|fantasia, economia|gioco, dodecafonia|danza, razionalismo|religione, macchine|magia, mnemotecnica|droghe, realtà|sogno
(Si confronti con la Ruota di cinque anni più tardi, e si noterà come «burocrazia|fantasia» preannunci «Burocrazia|Arte», «economia|gioco» preannunci «Mercato e politica|Gioco», e «macchine|magia» preannunci «Tecnica|Magia».)

Urano|Plutone:

cultura|natura, libertà|necessità, filosofia|paura, scienza|fame, arte|escrementi, genio|genitali, educatori|madri, esploratori|Cerbero, stelle|caverne, hybris|innocenza

Giove|Saturno:

vitalità|morte, felicità|malinconia, giovinezza|vecchiaia, erotismo|ascetismo, divertimento|fatica, comicità|pianto, robustezza|malattia, enogastronomia|carestia, lusso|povertà, palazzi|carceri

Sole|Luna:

azione|contemplazione, esternazione|introiezione, colori|chiaroscuro, fuoco|ghiaccio, giorno|notte, maschile|femminile, Marte|Venere, Giove|Saturno, Mercurio|Nettuno, Urano|Plutone
(Si confronti con la Hypnerotomachia Palasciani d'un anno e mezzo prima, e si noterà come «colori|chiaroscuro» discenda dalla scenografia del Sole e della Luna onirici.)

Insomma Plutone rappresentava il mondo dell'animalità, Marte il mondo della violenza, Saturno il mondo del dolore, Mercurio il mondo della logica, Urano il mondo del progresso, Venere il mondo dell'amore, Giove il mondo del piacere, Nettuno il mondo dell'irrazionale.

La sintesi finale dei dieci mondi (o loro «coincidentia oppositorum») non era altro che l'uomo, e l'elemento che gli si opponeva dialetticamente – filosofava l'ultimo programma di sala – è l’inconoscibile (con ciò intendendo che la specie umana sarebbe essenzialmente gnoseocentrica).

(A proposito di complementarità: casualmente nella sala che ospitava l'evento, intitolata al pittore settecentesco Francesco Liani, in diversi quadri dello stesso si trovava effigiato un Messia dalle vesti per metà rosse e per metà azzurre, tali probabilmente a simboleggiare la complementarità del mondo ctonio e del mondo uranio; nel punto medio fra i quali – a dire di Ficino – si situa giusto l'uomo, «copula mundi».)

Manifesto di I dieci mondi dell'umano spirito. Più sotto, nel corpo del testo, per
ogni concerto è riportata l'immagine del rispettivo programma di sala; cliccatele
per ingrandirle e seguire l'evoluzione dello schema in cui erano sistemati i mondi.

1. Marte | Venere (8 novembre): improvvisazioni «marziali» (temi: ego, potere, violenza, rabbia, odio, urlo, armi, barriere, oppressione, conflitto ecc.) alternate con improvvisazioni «veneree» (temi: altro, amore, tenerezza, mitezza, sorriso, canto, fiori, ponti, comunione, pace ecc.). Furono improvvisati dodici brani, sopra i seguenti spunti:

Marte:

● Acredini, inciuci e ipocrisie nella piazza di Capua, con finale speranza di restaurazione morale
● Il bombardamento di Capua del 1943 e la successiva contemplazione delle rovine
● Il combattimento di Achille ed Ettore
● Una litigata tra due vasciaiole
● Marcia

Venere:

● Ninna nanna
● Un amore felice che dissolve il tedium vitæ
● Sulla poesia Antimateria
● Una dedica amicale (probabilmente a uno degli amici presenti)
● L'amore paterno
● Paolo e Francesca

Marte e Venere insieme:

● Un amore tormentato à la Werther
● San Francesco e il lupo
● Un pianista che suona, giovani che rumoreggiano sul fondo della sala, e un signore di mezza età che esprime il suo disdoro (pièce suggerita dal signore medesimo)
● L'amore innevato di Edward «mani di forbice» e la turba inferocita che invade il maniero

Il concerto sarebbe dovuto durare un'ora, ma l'entusiasmo del pubblico fece sì che si protraesse per circa due ore, fino all'ora di chiusura del Museo Campano.

2. Mercurio | Nettuno (15 novembre): improvvisazioni «mercuriali» (temi: logica, informazione, calcolo, burocrazia, economia, dodecafonia, razionalismo, macchine, mnemotecnica, realtà ecc.) alternate con improvvisazioni «nettuniane» (temi: follia, nonsense, caso, fantasia, gioco, danza, religione, magia, droghe, sogno ecc.). Furono improvvisati quindici brani, sopra i seguenti spunti:

Mercurio:

● Un mondo di robot
● Una mattinata tra i burocrati
● Un labirinto
● La vita arida di un razionalista
● Una concatenazione di varie serie dodecafoniche

Nettuno:

● Carnevale
● Una beghina
● L’isola dei lotofagi
● L’estasi di santa Teresa
● Chopin drogato
● La fiaba di Cappuccetto Rosso
● L’emergere di una psicopatia
● Alice all’inseguimento del Coniglio Bianco

Mercurio e Nettuno insieme:

● Una casalinga di fronte al nulla dell’esistenza
● Sade che tenta di organizzare una recita nel manicomio di Charenton

3. Urano | Plutone (22 novembre): improvvisazioni «uranie» (temi: cultura, libertà, filosofia, scienza, arte, genio, educatori, esploratori, stelle, hybris ecc.) alternate con improvvisazioni «ctonie» (temi: natura, necessità, paura, fame, escrementi, genitali, madri, Cerbero, caverne, innocenza ecc.). Propedeuticamente al concerto, gli spettatori sono stati portati a visitare la sala delle Matres Matutæ, «suggestione indispensabile per entrare nella sfera plutonica, legata alla visceralità ctonia dei misteri della nascita e della morte». Non ci è giunto l'elenco dei brani improvvisati, ma solo degli spunti suggeriti dal programma di sala: «per Urano: monologo di Ulisse dal canto XXVI dell'Inferno, utopie, astronavi, biblioteche, Giordano Bruno ecc.; per Plutone: Matres Matutæ, Eden, biologia ecc.; per Urano e Plutone insieme: Gargantua e Pantagruel, sagre della primavera, scienziati nazisti ecc.». Una delle improvvisazioni realizzate era sicuramente ispirata al monologo di Ulisse.

La più antica delle Matres conservate al Museo.

4. Giove | Saturno (29 novembre): improvvisazioni «gioviali» (temi: vitalità, felicità, giovinezza, erotismo, divertimento, comicità, robustezza, enogastronomia, lusso, palazzi ecc.) alternate con improvvisazioni «saturnine» (temi: morte, malinconia, vecchiaia, ascetismo, fatica, pianto, malattia, carestia, povertà, carceri ecc.). Non ci è giunto l'elenco dei brani improvvisati, ma solo degli spunti suggeriti dal programma di sala: «per Giove: Reggia di Caserta, Salomè, Trionfo di Bacco e Arianna di Lorenzo il Magnifico, Olimpiadi antiche, pizza ecc.; per Saturno: peste del 1348, Giacomo Leopardi, depressione ecc.; per Giove e Saturno insieme: Il controdolore di Palazzeschi ecc.».

5. Sole | Luna (4 dicembre): improvvisazioni «solari» (temi: azione, esternazione, colori, fuoco, giorno, maschile, Marte, Giove, Mercurio, Urano ecc.) alternate con improvvisazioni «lunari» (temi: contemplazione, introiezione, chiaroscuro, ghiaccio, notte, femminile, Venere, Saturno, Nettuno, Plutone ecc.). Durante il concerto Palasciano diede tra l'altro lettura dei versi conclusivi del Paradiso di Dante, e recitò a memoria il monologo di Ulisse dal canto XXVI dell'Inferno. Furono improvvisati dodici brani: quello iniziale senza spunto, giusto per scaldarsi le mani, e i successivi sopra i seguenti spunti (tra cui, a richiesta del pubblico, quattro già usati nei concerti precedenti, ma derivandone improvvisazioni nuove):

Sole:

● Una dedica al miglior amico
● La visione di Dio da parte di Dante

Luna:

● Pensieri di un soggetto melanconico
● Fantasia su Alla luna di Leopardi
● Una foresta di folletti e d'altre misteriose creature
● La Regina delle Nevi nel suo remoto castello
● Una dedica a Melania Barone

Altri mondi:

● Una litigata tra due vasciaiole (Marte)
● Il bombardamento di Capua del 1943 e la successiva contemplazione delle rovine (Marte)
● Un mondo di robot (Mercurio)
● Gli eventi narrati da Ulisse nel canto XXVI dell’Inferno di Dante (Urano)

Toccata e fuga. Incontri musicali intorno a un pianoforte in transito

2011-06-01T19:40:00.001-07:00

Toccata e fuga, dal sottotitolo Incontri musicali intorno a un pianoforte in transito, è un evento musicale ricorrente organizzato dall'Accademia Palasciania (nel 2003 Associazione culturale Palasciania) e consistente in una serie di concerti a ingresso libero tenuti a Capua in concomitanza dell'Autunno Musicale organizzato dall'Associazione Anna Jervolino e dall'Orchestra da Camera di Caserta, così da poter utilizzare lo stesso pianoforte a coda (di proprietà della ditta Alberto Napolitano, che fino al 2007 ne ha potuto concedere l'uso all'Accademia gratuitamente).

Ciascuna edizione di Toccata e fuga, dalla seconda in avanti, è caratterizzata da un titolo secondario proprio, giustapposto al titolo e sottotitolo fissi dell'evento.

2003 (cinque concerti):

Toccata e fuga
Incontri musicali intorno a un pianoforte in transito

2005 (cinque concerti):

Toccata e fuga
Incontri musicali intorno a un pianoforte in transito
II edizione
I dieci mondi dell'umano spirito

2007 (quattro concerti):

Toccata e fuga
Incontri musicali intorno a un pianoforte in transito
III edizione
Stupor mundi

2009 (otto concerti e una conferenza):

Toccata e fuga
Incontri musicali intorno a un pianoforte in transito
IV edizione
Il laboratorio musicale di Marco Palasciano

Per la descrizione della prima edizione, cliccare qui; per le successive tre, vedi le voci corrispondenti.

Marco Palasciano al pianoforte durante il quarto concerto della IV edizione
di Toccata e fuga, 2009. Foto di Nadia Marino.

Toccata e fuga. Incontri musicali intorno a un pianoforte in transito [I edizione]

2011-06-01T19:40:00.000-07:00

La prima edizione di Toccata e fuga. Incontri musicali intorno a un pianoforte in transito è consistita in cinque concerti tenuti da diversi artisti (tra cui Marco Palasciano al suo pubblico debutto da pianista protagonista) nella sala convegni di Palazzo Fazio (messo a disposizione dalla Cooperativa culturale Capuanova) dal 17 novembre al 18 dicembre 2003.

Questi i concerti:

1. Danzando su quattro mani
2. La leggenda del pianista sul Volturno
3. Nel salotto futurista dialogando con l'artista
4. Riusciranno questi giovani compositori a entrare nella storia della musica?
5. Romanticismo e non solo

1. Danzando su quattro mani (17 novembre): Alessandro Russo e Franca Volpicelli eseguono musiche per pianoforte a quattro mani di Brahms, Debussy, Dvorak e Moszowsky.

Programma del secondo concerto.

2. La leggenda del pianista sul Volturno (23 novembre): Marco Palasciano esegue al pianoforte una serie di libere improvvisazioni «neoclassiche e post-espressioniste». (Il titolo del concerto ovviamente parodizza quello di La leggenda del pianista sull'oceano, trattandosi in ambedue i casi d'un pianista autodidatta.) Al pubblico viene chiesto di non applaudire fino alla fine del concerto, per non disturbare la concentrazione di Palasciano, che essendo al proprio esordio teme di poter restare bloccato da un attacco di panico prima d'aver compiuta la sua impresa. Incoraggiato infine dal pieno successo del concerto, al successivo – nove giorni dopo – si presenterà con una disposizione d'animo decisamente più disinvolta, addirittura irta di punte istrioniche.

Copertina del programma di sala del secondo concerto.

3. Nel salotto futurista dialogando con l'artista (3 dicembre): era in programma il concerto Romanticismo e non solo, ma un'indisposizione del pianista all'ultimo minuto costrinse a rimandare il concerto. Per non dover rimandare (a casa) anche il pubblico, Marco Palasciano organizzò in fretta e furia (facendo anche in tempo a stampare nuovi manifesti e programmi di sala), coinvolgendo Alessandro Russo, un concerto sostitutivo, destinato a restare il più memorabile della I edizione. (Tra l'altro la sala convegni di Palazzo Fazio, in quei giorni, pareva davvero un «salotto futurista», ospitando appunto diverse opere d'arte figurativa e plastica di esponenti del futurismo.) Il programma avvisava:

Sarà un misto di talk-show musicologico e di concerto d'improvvisazioni, dove Palasciano e Russo (e qualche altro musicista, se a sorpresa apparisse) interagiranno con il pubblico informalmente come non mai, con un occhio al bar Zimmermann (dove Bach e i suoi amici trascorrevano le serate intorno a una birra e a un clavicembalo) e l'altro al futurismo (se non è troppo da passatisti).

Facciate interne del programma
di sala del terzo concerto.
Cliccare per ingrandire.

I due si alternarono al pianoforte in varie improvvisazioni (Palasciano improvvisò, tra l'altro, delle variazioni su Tu scendi dalle stelle, e usò anche dei calzini arrotolati, né lesinò sui cluster con i gomiti; Russo, tra l'altro, prese spunto dal canto gregoriano); e improvvisarono anche a quattro mani (tra l'altro inventando una fantasia su un tema di Siegfried Kessler). Per la maggior parte delle pièce si ispirarono alla musica futurista, di cui avevano ambedue assistito a un concerto pochi giorni prima, tenuto da Daniele Lombardi nell'àmbito dell'Autunno Musicale; si spinsero dunque anche a sonare sulle nude corde del pianoforte scoperchiato, come fosse un salterio. Fuori programma si esibì inoltre Pietro Menditto, eseguendo al pianoforte una pièce di Johann Sebastian Bach e una di Debussy.

Copertina del programma di sala del terzo concerto.

4. Riusciranno questi giovani compositori a entrare nella storia della musica? (11 dicembre): vengono eseguite musiche di Vincenzo Califano, Luca Lombardi, Marco Palasciano e Alessandro Russo. Esecutori gli stessi, al pianoforte, più il soprano Rosamaria Cirillo e i pianisti Annie Corrado, Gabriella Iorio, Pietro Menditto e Marco Palumbo. Si esegue inoltre un pezzo di Beethoven. Le composizioni di Palasciano, due Preludi per pianoforte, vengono eseguite una da Lombardi e l'altra da Russo.

5. Romanticismo e non solo (18 dicembre): Luca Lombardi esegue al pianoforte musiche di Brahms, di Chopin, di Debussy e del più celebre compositore capuano, Giuseppe Martucci.

Maestro

2011-06-01T09:26:00.000-07:00

Titolo con il quale (ne riferiamo, beninteso, descrittivamente e non normativamente) usano rivolgersi a Marco Palasciano, nei contesti pubblici, i palascianisti e in generale coloro i quali riconoscono la sua esemplarità come pensatore e artista; o i quali, pur non avendo avuto esperienza diretta d'eventi per loro sufficienti ad attestare tale carattere esemplare, non intendono porlo in discussione.

«Maestro» in riferimento a Palasciano può assumere significati più ristretti, in determinati contesti: quand'egli tiene un concerto, «Maestro» può valere a dire «musicista»; quando dà sfoggio di know-how metrico-stilistico, «Maestro» indica il «poeta»; quando tiene conferenze tipo De Magna Rota Rerum Humanarum, «Maestro» sa di scuola filosofica; e così via.

In ogni caso, non si tratta d'un titolo accademico, non essendosi Palasciano diplomato presso alcun conservatorio od accademia di belle arti, né essendo un insegnante di scuola elementare o un istruttore di scherma, nec cetera.

L'utilizzo del termine, al principio, era puramente legato all'autoironia: a chi, fresco conosciuto, lo chiamava «dottore», Palasciano rispondeva di non essere laureato (c'è a volte chi lo immagina addirittura professore) e che al limite, se proprio ci tenevano a preporgli un titolo al nome, usassero «Maestro». Ma ora che s'è fatto vecchio, semicanuta la barba, «Maestro» calza così bene alla sua figura, che (per amor di teatro, a dire il vero, più che di sé) non vorrebbe farsi chiamare più in altro modo che «Maestro Palasciano».

Il Maestro Palasciano legge un suo discorso. Foto di Orfeo Soldati.

palascianista

2011-06-01T08:57:00.000-07:00

Sostantivo o aggettivo che può assumere uno, o più d'uno contemporaneamente, dei seguenti tre significati:

(1) ammiratore di Marco Palasciano;
(2) seguace del palascianesimo;
(3) studioso della vita e delle opere di Marco Palasciano.

La locuzione «accademico palascianista», al pari di «accademico palascianiano», è sinonimo di «Socio Ornamentale dell'Accademia Palasciania».

La locuzione «palascianista semplice» vale «palascianista che, per alterità epistemica di gravità tale da non poter essere formalmente neutralizzata dall'apposita dispensa presidenziale, non può assolutamente essere nominato Socio Ornamentale dell'Accademia Palasciania» (ciò può verificarsi per esempio nel caso di persone che, pur ammirando Marco Palasciano, professino dottrine neonaziste).

La Grande Ruota delle Umane Cose (De Magna Rota Rerum Humanarum)

2011-05-31T18:12:00.000-07:00

La Grande Ruota delle Umane Cose (De Magna Rota Rerum Humanarum) [de ˈmaɲa ˈrɔta ˈrɛrum umaˈnarum] è stato un ciclo di otto conferenze sulla Ruota palascianiana, susseguitesi per altrettanti venerdì, dal 29 ottobre al 17 dicembre 2010, in Capua, nella sala convegni di Palazzo Fazio (messa a disposizione dalla Cooperativa culturale Capuanova), a cura dell'Accademia Palasciania in collaborazione con l'IPSE.

L'evento (presentato come «il giro del mondo umano in otto lezioni in forma di spettacolo enciclopedico» o come «un grande divertimento per tutti tra filosofia, arte e gioco») era inteso a celebrare sia il 10° anniversario della scomparsa (24 aprile 2000) del fisico Giuliano Preparata, insigne fautore del dialogo tra il mondo scientifico e quello umanistico, sia il 150° anniversario del discorso di Ferdinando Palasciano sulla neutralità dei feriti di guerra, tenuto all’Accademia Pontaniana il 28 aprile 1861.

Di séguito ecco l'elenco delle otto conferenze, dette anche «lezioni-spettacolo». In ciascuna si contemplava una diversa coppia oppositiva di campi della Ruota.

1. Scienza | Religione
2. Filosofia | Trogolo
3. Cultura e comunicazione | Selva
4. Ordine e filantropia | Crimine
5. Eros e affettività | Repressione
6. Arte | Burocrazia
7. Gioco | Mercato e politica
8. Magia | Tecnica

Relatore principale era Marco Palasciano.

Interventi accessorii dal vivo sono stati tenuti da Margot Tafuri nella prima puntata, Angelo Maisto nella sesta, Domenico Callipo nella settima, Fiammetta Bianchi e Sabato Scala nell'ottava. Sono stati inoltre intervistati via telefono Sante Carloni nella seconda puntata, Rosa Viscardi nella terza, Edgardo Bellini nella settima.

La Ruota palascianiana, e Marco Palasciano, durante la IV puntata
di La Grande Ruota delle Umane Cose. Foto di Patrizio Cimmaruta.

Il 27 aprile 2011 Marco Palasciano ha tenuto a Caserta, presso il Liceo classico Pietro Giannone, una conferenza di circa tre ore consistente in una sintesi delle otto conferenze del 2010, intitolata De Magna Rota Rerum Humanarum: la sistemazione delle pratiche e dei valori umani nella Ruota palascianiana.

prima disputa tra Accademia Palasciania e Istituto Palascianiano per gli Studi Euristici

2011-05-31T12:18:00.000-07:00

Pazzesco conflitto tra i due enti (nelle persone dei rispettivi presidenti: Marco Palasciano ed egli stesso) occorso nella primavera del 2011, e le cui tappe sono riassumibili come segue.

I loghi dei due enti. L'immagine base è la stessa, sebbene a colori invertiti.

● A distanza di qualche mese dalla nascita dell'Istituto Palascianiano per gli Studi Euristici, l'Accademia Palasciania, ripensatoci, e considerata l'«inutilità» del «tenere in piedi due enti palascianocentrici» quando finora ne era «bastato uno solo», pretendeva di riaccorpare a sé l'Istituto.

● L'Istituto rifiutava, naturalmente, di lasciarsi riaccorpare, facendo tra l'altro notare la risibilità d'un eventuale rimangiarsi la sua fondazione tanto presto, innanzi al mondo, «dopo un esordio con cotanta pompa».

● L'Accademia sbertucciava l'Istituto rammentando come tale «quantomeno prematuro» esordio si fosse dovuto a circostanze del tutto aleatorie. Difatti, durante la composizione grafica del primo manifesto (vedi immagine qui sotto) di La Grande Ruota delle Umane Cose (De Magna Rota Rerum Humanarum), Marco Palasciano si domandava come meglio riempire il quinto e sesto rigo della technopægnia triangolare; allora con sovrana incoscienza egli stesso aveva colto l'occasione per far sì che in quello spazio si stampasse, anziché «l'Accademia Palasciania», «l'IPSE (Istituto Palascianiano per gli Studi Euristici) / in collaborazione con l'Accademia Palasciania». Per cui non restava che fondare l'Istituto; il che era stato, in effetti, «come costruire una casa cominciando dal tetto».

Bozza del primo manifesto di
La Grande Ruota delle Umane Cose (De Magna Rota Rerum Humanarum).

● L'Istituto replicava rammentando all'Accademia come da diversi anni Marco Palasciano stesso accarezzasse l'idea di fondare un ente da chiamarsi «Istituto Palascianiano per gli Studi Euristici», e come fosse ormai ora d'esaudire «un così nobile desiderio», profittando della «meravigliosa occasione» delle otto conferenze sulla Ruota palascianiana.

● L'Accademia faceva allora notare come il principale motivo per cui Marco Palasciano vagheggiasse da anni di fondare l'Istituto era semplicemente che «il nome suonava bene», e come ciò naturalmente – a parer di lui stesso – non costituisse una «sufficiente ragione» (senza contare che tale nome non era, o non pareva, altro che una «feticistica imitazione» del nome dell'Istituto Italiano per gli Studi Filosofici).

● L'Istituto ribatteva che «Al mondo, in generale, non esistono “sufficienti ragioni”, la Ragione da sola non bastando a dare spiegazione fino in fondo di nessun fenomeno».

A quel punto la questione, infiltrata da memi metafisici, perdeva di significato, così come l'introduzione dello zero tra i fattori d'un prodotto rende il prodotto nullo, quali che siano gli altri fattori. E, smarrito il significato, ci si era rivolti ai significanti: l'Accademia Palasciania si era risolta a mutare nome in «Accademia Palasciania di Lettere, Arti e Attivismo Etico»; e la disputa aveva avuto fine.

Incipit per una commedia ovvero Parafrasi personalizzata della prima terzina dell'«Inferno» di Dante

2011-05-30T10:51:00.000-07:00

Incipit per una commedia ovvero Parafrasi personalizzata della prima terzina dell'«Inferno» di Dante è una poesia di Marco Palasciano in versi liberi datata 20 settembre 2001.

L'occasione del componimento è stato il compimento dei 33 anni e 1/3 di vita del poeta, che, contando i giorni, cadeva giusto quel 20 settembre. (Ma calcolando il cammino del sole sull'eclittica, invece, il «terzo del cammin di nostra vita» di Palasciano si sarebbe compiuto il 23 settembre, poche ore dopo l'equinozio d'autunno cioè l'entrata del sole nel segno della Bilancia, così come nel 1968 il poeta era nato poche ore dopo l'entrata del sole nel segno dei Gemelli. Alla data del 23 settembre 2001 fa riferimento, difatti, il successivo poema Hypnerotomachia Palasciani.)

Incipit per una commedia rappresenta l'unico caso di poesia palascianesca nata come testo in prosa successivamente vòlto in versi per semplice inserzione degli a capo, operazione licitata dall'alta densità semantica del testo nonché dalla sua musicalità. Nella forma originaria è stata pubblicata su «Nazione Indiana» il 30 ottobre 2007, poco prima della pubblicazione in cartaceo sul n. 10 di «Sud».

Cliccare qui per la versione attuale.

Il numero di «Sud» includente
Incipit per una commedia.

La poesia fa riferimento, tra l'altro, a:

● la selva come «bosco iniziatico», in quelle culture dove l’iniziazione alla vita adulta si officia con l’abbandono dell’adolescente in una zona selvaggia (tema che ritornerà nell’Analogo in versi di un quartetto di Marco Palumbo per clarinetto, fagotto, violino e pianoforte);

● la corsa di Poliphilo nella selva, a lacerarsi la toga «per gli mucronati cardeti, et altri spini» (Hypnerotomachia Poliphili, I) così come il Palasciano ha qui la «maglietta lacerata dagli spini / e sbrendolata»;

Tre righe dal cap. I della Hypnerotomachia Poliphili, edizione aldina.

● la «veste di Madonna Philosòphia» che, narra Boezio, «avevano le mani d’alcuni uomini violenti squarciata tutta, e portatosene ciascuno quei brani ch’egli aveva potuto portarne» (De consolatione philosophiæ, traduzione di Benedetto Varchi [1551], I);

● L'ultima tempesta di Peter Greenaway («sir Peter cineasta enciclopedico»);

● Alice nel paese delle meraviglie, in ispecie riguardo all'alluvione di lacrime d'Alice e conseguente corsa ad asciugarsene (capp. II-III), ma anche all'esser «distratto da bachi e da conigli»;

Lewis Carroll, illustrazione per il cap. III di Alice nel paese delle meraviglie.

● L'albatro di Baudelaire («far ridere / les hommes d'équipage»);

● la luce che s'incurva in prossimità d'un buco nero («Apollo storte frecce»).

Incipit per una commedia ovvero Parafrasi personalizzata della prima terzina dell'«Inferno» di Dante

2011-05-30T10:46:00.000-07:00

Poeta dal buffo copricapo rosso.

A un terzo del mio secolo di vita,
tra gli sterpi correndo
in infinito cerchio
con strani animali ansiosi d’asciugarsi dopo l’ultimo
lachrymoso diluvio,
sempre incalzato dallo spettro di quel Poeta
dal buffo copricapo rosso il quale
io in corsa rattamente volgendomi a guardare
vedevo a sua volta avere
alle spalle tutta una folla
di personæ nonché archetipi
antropomorfi e zoomorfi e teratomorfi
quali già sguinzagliò
sir Peter cineasta enciclopedico
sull’isola di Prospero
chi brandendo un sestante chi una lira
chi una sciabola chi un libro aperto,
io,
in affannata corsa
verso non sapevo piú che zenith
e partito da non sapevo piú che nadir
o viceversa,
affatto lasso,
mezzo infangato
da un paio di cadute da far ridere
les hommes d’équipage,
maglietta lacerata dagli spini
e sbrendolata come la veste di madonna Philosòphia,
io,
Políphilo/Pollicino/Palasciano,
mi ritrovavo in quella
che per metafora obbligata chiameremo una selva oscura,
o bosco iniziatico
dal quale l’adolescente di turno non è piú uscito
senza però per questo
ricevere in dono fatato
l’aeromobilità di Peter Pan;
e in questa selva che è piú un ipnolabirinto
o, spostando l’interesse dalla sua oniricità
alla sua multidimensionalità, iperlabirinto,
non solo la diritta via mi si era smarrita
ma, poiché nell’ultimo terzo di millennio
cadde dal trono anche la Geometria euclidea,
ora,
se pure
avessi ritrovato quella via,
per diritta che vi sarebbe parsa,
avrebbe intersecato
dïosà quante vie
ad essa parallele
e potuto perfino guidarmi, con crudele inganno,
io distratto da bachi e da conigli,
a precipitare
nelle fauci
titaniche di un buco nero,
intorno al cui orlo,
come stelle sul mare palpitanti,
i Quanti ognora saltellano, irridendo
il decrepito Apollo storte frecce,
nella teoria o danza
del Caos che tutto move.
20 settembre 2001: compio 33,33333333 ecc. anni

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sommario della Hypnerotomachia Palasciani

2011-05-29T16:42:00.000-07:00

EPISTOLE, SONETTI, RECENSIONI E ALTRE INTRODUZIONI

● Ringraziamenti
● Scuse del poeta agli amici per il ritardo nella consegna del presente regalo della Befana (sonetto)
● E-mail della signorina Carla Noia Scampò al poeta
● Recensione di fra’ Giordano Bruno dove si ricorda al studioso, divoto e pio lettore che a pegàso donato non si guarda in bocca
● Recensione di fra’ Francesco Colonna per il Paradigmo, hic mirabilis et novus libellus æquandus veterum libris avorum
● Scuse del poeta a Dante per avergli staccato dalla Commedia vari pezzi di prezioso marmo e averli cementati fra i tufi della sua Hypnerotomachía (sonetto)
● Risposta di Dante al poeta
● Risposta del poeta a Dante, dove nel ringraziarlo fa un rapido bilancio della propria formazione letteraria (sonetto)
● Spiegazione del gioco dell’Amicarium
● E-mail anonima pervenuta all’Euristica Accademia Palasciania (epigramma)
● Comunicato ufficiale dell’Euristica Accademia Palasciania per scampar noie al poeta, ai soci, a chi stampò e soprattutto alla signorina Noia Scampò che tanto gentilmente si prestò a curare una bibliografia di circa trenta pagine che all’ultimo minuto si è deciso di omettere
● Recensione di Giovan Battista Marino, segretario del principe di Capua
● Risposta di Alessandro Manzoni a Giovan Battista Marino
● Risposta di Carlo Emilio Gadda ad Alessandro Manzoni, dove si elogia il Palasciano coll’osservare come sull’arido suolo dell’odierna Italia si partoriscano pochi veri poeti e molta vera popò
● Scuse del poeta all’Accademia della Crusca per gli arbítri linguistici del Paradigmo (sonetto)
● Elogio al poeta da parte di un anonimo capuano (epigramma)
● Scuse del poeta alla signora Oriana per aver dato l’impressione fallace che il Paradigmo sia un libello antiamericanista (epigramma)
● Recensione del prof. Giuseppe Brambilla, che deve ancora digerir l’anguilla e pure il dolce
● Recensione di Miguel de Cervantes, soldato spagnolo di guarnigione in Napoli, che la scrive per conto dell’amico don Juan Palacián della Navarra, soldato spagnolo di guarnigione in Monopoli

Canto I

TERRA

Imminenza dell’Equinozio d’Autunno del 2001, al cui scoccare il P. compirà un terzo di 100 anni. Mitizzazione del crollo delle Twin Towers. [...] Il 22 settembre il P. si reca a Napoli per il compleanno di Rosa [...]. Tornato a Capua, il P. trascorre la serata fra studi filosofici, concependo la Ruota Universale. Rapimento del P.

Canto II

ABISSO

Il P. si ritrova su un pianeta oscuro. Danza sacrificale delle tre demoniesse. Il P. riceve soccorso da una dea. Come l’anti-Dio sia un mostruoso verme che rode il pianeta Abisso.

Canto III

ABISSO. BUCO NERO AL CENTRO DELL’UNIVERSO. SPAZIO INTERGALATTICO. SUPERAMMASSO LOCALE. GRUPPO LOCALE. BRACCIO DELLA CARENA. BRACCIO DI PERSEO. NUCLEO DELLA VIA LATTEA. BRACCIO DEL SAGITTARIO. NUBE DI OORT. FASCIA DI KUIPER

La Verità indica al P. come purificarsi. Un’energia meravigliosa sbalza via il P. dal pianeta Abisso. Come Abisso si trovi al centro del Buco Nero al centro dell’Universo. Triste visione delle stelle spente. Come l’Orizzonte degli Eventi separi i possedimenti dell’anti-Dio (tutto ciò che è all’interno del Buco Nero) da quelli di Dio (tutto ciò che ne è all’esterno). Il P. fuoriesce dal Buco Nero e percorre lo spazio intergalattico e interstellare, fino ai confini del Sistema Solare, dove incontra le comete.

Canto IV

FASCIA DI KUIPER: PLUTONE

Il P. cade dalla cometa in una grotta, dove donne partoriscono con dolore. Panorama di Plutone. Lettura di un enigma. Il P. incontra Bo, paradigma di quegli amici del P. ai quali un lavoro alienante impedisce sia di frequentare degnamente il P. sia di dedicarsi a una vita piú creativa. [...] Vagando per Plutone il P. scorge altri dannati, fra cui il suo migliore amico storico. Appare all’orizzonte il pianeta Nettuno, il cui influsso rapisce il P.

Canto V

NETTUNO

Il P. si ritrova in una reggia sottomarina. Paragone fra Plutone, il pianeta della pura sopravvivenza, e Nettuno, il pianeta della follia, dell’immaginazione senza freni e del puro divertimento. Lettura di un nuovo enigma. Apparizione di Edo, paradigma di quegli amici del P. che piú tendono al riso, al gioco e alla buffoneria. [...] Apparizione del dio Nettuno. Emergendo in superficie, il P. si avvede di come tutto ciò sia effimero [...].

Canto VI

NETTUNO. URANO

Invocazione dell’aiuto celeste. Apparizione di un’amica del P. realmente impazzita. Apparizione di un drago che trasla il P. da Nettuno a Urano. Come Plutone e Nettuno facciano a gara per essere l’ultimo dei pianeti. Giunto su Urano, il pianeta del pensiero fecondo, il P. si smarrisce in un labirinto; qui si addormenta e fa un sogno dentro il sogno, dove un terzo enigma pare alludere alla missione morale della stirpe palasciania. Il P. si ritrova fuori del labirinto, in una città leonardesca ove passeggiano gli amici intellettuali.

Canto VII

URANO

Il P. incontra l’amico paradigmatico di turno: Carmine. Inizia la visita alla torre dei Sette Savi. Malinconica contemplazione delle stanze lasciate vuote da Fabio, prigioniero di Plutone.

Canto VIII

URANO. ANELLI DI SATURNO

[...] Il P. cena da Carmine, il cui appartamento d’oro è un osservatorio astrale. Recita meravigliosa delle poesie dell’Insectarium. Levitazione del P. in conseguenza della carica di energia spirituale ricevuta recitando. Immersione negli anelli di Saturno.

Canto IX

ANELLI DI SATURNO. SATURNO

Il P. è tolto al fiume dei morti da un angelo. Il vero aspetto della dea Morte. Visione di un’amica morta nel 1998. Il P. mette piede sul suolo di Saturno, il pianeta della malinconia e della contemplazione della morte, sede di quegli amici che amano i pensieri e i luoghi e le musiche saturnine. Incontro con Sanvean, che preoccupato per l’eccessiva commozione del P. lo porta via da Saturno. Quarto enigma.

Canto X

GIOVE

Come su Giove, il pianeta della cultura di massa, si trovino quegli amici che non sentono il bisogno di dedicarsi né alla ricerca filosofica, né all’arte, né ad altra prassi che miri all’entelechía dell’anima, e limitano per lo piú la loro ricerca al campo del benessere materiale. Il P. incontra Lello nella Macchia Rossa. Quinto enigma. Apparizione del dio Priapo. [...]

Canto XI

FASCIA DEGLI ASTEROIDI

Il P. osserva dal finestrino del treno spaziale gli asteroidi transmarziani, sede di tutte le amicizie perdute. [...] Arrivo su Marte, il pianeta della violenza.

Canto XII

MARTE

Colori e rumori di Marte. Flagellazioni, marchiature e deportazioni. [...] Apparizione spaventosa di Bikku, paradigma di quegli amici del P. caratterizzati da un lieve eccesso di aggressività e/o oppressività.

Canto XIII

MARTE

Visione d’incubo. [...] Il P. esorta invano Bikku alla pace, indi lo pedina fino a un lugubre castello. Il sesto enigma è diviso in due parti: una è scritta sopra un portale, l’altra è sussurrata da una voce misteriosa. Contemplazione di un pavimento istoriato.

Canto XIV

MARTE

Nuova apparizione delle tre demoniesse. Apparizione della Verità e del coniglio Fortunello. Il P. dona a Bikku un rimedio omeopatico. Torna quindi alla stazione, dove assiste alla lapidazione di un Sansone incatenato, avviata da un profugo transmarziano. Acido intervento di una rondine. Il P. lascia Marte.

Canto XV

CHIRONE

Come da marziani e plutoniani sia concesso ai profughi transmarziani di spadroneggiare su Chirone. Il P. trova rifugio in una basilica. Un centauro lo conduce da due plutoniani evasi [...]. Le milizie transmarziane irrompono nella basilica e il P. fugge. Miserevole stato dei palazzi chironiani, che ricorda al P. la decadenza in cui versa Capua. Incontro col guardiano Napo, grazie al quale il P. lascia Chirone.

Canto XVI

VENERE

Arrivo del P. su Venere, il pianeta della musica e di tutte le arti indipendenti dalle lettere. Il P. legge il settimo enigma sulla porta di una villa in cui convivono armoniosamente gli amici artisti. [...] Incontro con l’amico paradigmatico di turno, Luca, che nel suonare il pianoforte imprime ai martelletti furia analoga a quella che Latona scatenò su Niobe. Il P. annuncia a Luca la fine di una maledizione, indi si accinge a improvvisare una sonata.

Canto XVII

VENERE

Sonata. A mezzanotte e mezza, la sonda Deep Space 1 sfiora il nucleo della cometa Borrelly. [...] Visita a Niso, fra musica d’essai e discorsi ameni. Meraviglioso concerto per pianoforte volante e orchestra. Nuova levitazione del P.

Canto XVIII

ORBITA DI MERCURIO. CORONA SOLARE

Leggenda della Vergine. Apparizione dell’Invidia, che scrive nel vuoto l’ottavo enigma e fa teatrino. Il P. si inoltra senza protezione adeguata nella Corona Solare e ne patisce il calore crescente.

Canto XIX

CORONA SOLARE. SOLE

Il P., soccorso da uno stormo di Icari, giunge sul Sole. Il lettore giunge al centro del poema. Panorama della Città Solare e suoi usi e costumi. Come nel tempio di Amore confluiscano dodici Vie, specchio della Ruota Universale. Apparizione del dio Amore nel giardino di fuoco.

Canto XX

SOLE

Il P. incontra tre giovani padri di famiglia, indi tre coppie omosessuali, indi vari altri amici di gran solarità. [...] Incontra infine, intento a suonare presso un fonte, l’amico paradigmatico di turno.

Canto XXI

SOLE

Entusiasmo del P. alla vista di Sigfrido e all'ascolto del suo clarinetto. Gelosia di Venere. Sonata meravigliosa. Apparizione di un cinghiale. Catastrofe, dolore universale e salvifica invocazione del Clinamen.

Canto XXII

SOLE. MERCURIO

[...] Il P. ripassa a salutare Amore nel suo tempio. [...] Invettiva contro san Roberto Bellarmino per la maledizione che a causa sua grava su Capua. Il P. riceve in dono due ali icarie e vola su Mercurio, il pianeta della giovinezza, dell’intelligenza e della comunicazione. Lettura del nono enigma su di un aquilone. Ricordo della strage di Sabra e Shatila in occasione del suo XIX anniversario [...]. Un corteo. Il P. incontra Giulio, paradigma dei suoi amici under 21.

Canto XXIII

MERCURIO

Logorroiche disquisizioni del P. sul gallo bianco e il gallo nero. Il pc di Giulio crasha, ma il problema si risolve. [...]

Canto XXIV

MERCURIO. ORBITA DI VENERE

Il P. saluta altri mercuriani. [...] Cenno sullo scarico dei detriti delle Twin Towers nei porti dell’Oriente, e loro destinazione finale. Il tempo stringe e il P. non può fare visita al ragazzo dall’ingegno piú promettente. Nel volo da Mercurio alla Luna il P. si fa lievemente lunatico. Apparizione di un oggetto volante non identificato, che infine il P. identifica e utilizza.

Canto XXV

LUNA

Allunaggio. Dal missile di Meliès alle ampolle dei ricordi perduti, e altre meraviglie. Invettiva amletica. Apparizione di un corteo alla cui testa è la ex migliore amica del P. Il decimo enigma.

Canto XXVI

LUNA

Angela Beatrice cancella il suo passato e migra su Cerere. Il P. è consolato da Angela Angelica, Agnese e altre donne angelicate. Il corteo fa ritorno a un palazzo meraviglioso. I granchi lunari. Rosario mineralogico. Paragone tra i colori del Sole e della Luna.

Canto XXVII

LUNA

Lo stemma delle Muse, e come siano sempre nove. La fontana musicale. Lode del P. alle sue amiche. Quali siano le tre Muse supreme. Il perché dell’assenza di Rosa dal corteo. Un’altra Rosa è eletta nuova Musa al posto di Angela Beatrice. Ascesa alle torri.

Canto XXVIII

LUNA

Ciascuna Musa, giunta alle proprie stanze, vi si apparta a cambiarsi d’abito per il Ballo Equinoziale. Come le nove Muse si dividano in Fiammette (Agnese, Antonietta, Lilitha), Laure (Angela Angelica, Elisa, Deborah) e Beatrici (Rosa, Rosa II e Caterina). Alcuni aneddoti su Muse e ancelle.

Canto XXIX

LUNA

Il P. incontra finalmente l’amica paradigmatica Rosa. Fenomenologia del suo raffreddore. Al palazzo delle Muse pervengono due nuove ancelle. Mistico accordo interplanetario. Le tre gatte di Rosa guidano il P. al pianoforte.

Canto XXX

LUNA

Lo scoccare dell’Equinozio d’Autunno coincide con la chiusa della sonata. Il P. ed Erika, memori del gatto di Schrödinger, temono per la sorte di Rosa. Sorte di Rosa. Il ballo delle Muse. Apparizione del Torbidone e suo discorso meraviglioso, che libera il P. da ogni angoscia. Dio fulmina Lilitha privandola della veste di Musa, che passa alla sorella Fatina. Lilli consola Lilitha. Il P. si accinge a tornare sulla Terra.

Canto XXXI

LUNA. ESOSFERA

Rosa dona una sciarpa palestinese al P. [...]. Preludio all’Apocalisse. Undicesimo e ultimo enigma. Mostruosa apparizione dell’Odio.

Canto XXXII

TERMOSFERA. MESOSFERA. STRATOSFERA. TROPOSFERA. TERRA

L’Odio trascina il P. giú per tutti gli strati atmosferici. Che cosa sono le nuvole. Atterraggio nel cuore della Città Terrestre. Il P. è esposto alle tentazioni dell’Odio. Storia dei Cherokee. Il quarantennale della guerra del Vietnam.

Canto XXXIII

TERRA

Il P. tiene testa ai mostri, infine riesce a fuggire insieme col coniglio Fortunello, e in un ristorante indiano si offre di aiutare la fanciulla Liú a lavare i piatti. Miracolo.

Canto XXXIII E UN TERZO

TERRA

Il colle. La tana del coniglio. Ritorno alla realtà. Il P. appunta il resoconto del suo viaggio onirico. Onore alla Deep Space 1. Aurora.

Paradigmo ovvero Hypnerotomachia Palasciani

2011-05-29T10:59:00.000-07:00

Il Paradigmo ovvero Hypnerotomachia Palasciani [ˌypnerɔtoˈmakja palaˈʃani] dove si fotografa un istante tra due ere è un «poema euristico» in terzine dantesche articolato in 33 canti e «1/3», per un totale di «4545 virgola 45 periodico» endecasillabi (l'ultimo verso è un quinario; e 5/11 dà appunto zero virgola 45 periodico), composto da Marco Palasciano tra il 18 febbraio e il 3 aprile 2002 per farne dono ai primi dieci classificati dell'Amicarium 2001, nel poema detti «amici paradigmatici» (vale a dire amici esemplari).

Technopægniæ del frontespizio della Hypnerotomachia Palasciani, 2002.

Il titolo principale, Paradigmo (invaligiante in sé l'idea di amici paradigmatici e quella di Paradiso, intendendo la cantica dantesca, anch'essa trattante di viaggi interplanetari), è successivamente caduto in disuso, l'autore preferendo riferirsi all'opera usando il solo titolo secondario (che fa palese riferimento alla Hypnerotomachia Poliphili).

Technopægniæ del frontespizio della
Hypnerotomachia Poliphili, 1499.

L'uso del grecismo hypnerotomachia («combattimento d'amore in sogno»), anziché d'altri possibili termini (a esempio il lovecraftiano dream-quest), è giustificato dalla prima strofa d'un sonetto contenuto nell'antitesto Epistole, sonetti, recensioni e altre introduzioni:

Meravigliosi amici, Amor mi sbatte
su voi qual mosca a un vetro di finestra;
per lui in questo poema si combatte;
egli nel sogno il poeta e voi ammaestra.

La dicitura dove si fotografa un istante tra due ere, che completa il titolo originario, allude al fatto che nella notte tra il 22 e il 23 settembre 2001 – in cui si situa l'immaginario dream-quest del poeta – si sono verificati i seguenti eventi:

● Pochi giorni prima, il crollo delle Torri Gemelle segnava, in qualche modo, la fine di un’èra. Il poema ha inizio giusto con la rievocazione di quella caduta, tanto per cronoambientarsi.

● Poche ore prima dell'equinozio, a Marco Palasciano veniva l'idea della Ruota palascianiana.

● Il termine «fotografare» allude alla sonda Deep Space 1, che intorno a mezzanotte e mezza sorvolò e fotografò il nucleo della cometa Borrelly.

● Scoccava l'equinozio, nel quale si realizza il perfetto equilibrio tra durata del giorno e durata della notte e il sole sorge esattamente a oriente congiungendo in un unico punto i cerchi dell’equatore, del coluro e dell’eclittica, il che secondo Dante conferirebbe la massima purezza ed efficacia all'influsso del sole sugli esseri terrestri (Paradiso I 37-42: «Surge ai mortali per diverse foci / la lucerna del mondo; ma da quella / che quattro cerchi giugne con tre croci, / con miglior corso e con migliore stella / esce congiunta, e la mondana cera / più a suo modo tempera e suggella»).

● Poche ore dopo l'equinozio, Marco Palasciano compiva esattamente un terzo di secolo di vita (in anni solari), cioè 33 anni e 1/3, età che «secondo le recentissime conclusioni della Fondazione MacArthur di Chicago [...] segnerebbe l’estremo limite dell’adolescenza», come riporta una nota del poema. Il poeta aveva già dedicato a tale traguardo, prima di raggiungerlo, la poesia Incipit per una commedia. (Per la precisione, la Fondazione MacArthur aveva identificato tale limite nei 34 anni circa.)

La Hypnerotomachia Palasciani non è destinata alla pubblicazione nel canone definitivo delle opere palascianesche. L'unica parte d'essa cui l'autore non abbia recisamente abiurato, finora, e che si sia trovata inserita – sia pure con tagli – nel repertorio di qualche reading palascianesco, è la sequenza ambientata tra gli anelli di Saturno: VIII 65-fine; IX 1-38 e 47-62 (per leggerla cliccare qui).

Sebbene l'opera in sé sia quasi tutta da buttare (per lo stile anacronistico che vi predomina, oltreché per il carattere contingente), l'atto di comporla ha costituito per l'autore uno degli esercizi più importanti nell'àmbito della sua formazione artistica e intellettuale. Questo non tanto per la grossa sfornata d'endecasillabi, quanto per aver egli avuto da combinare in un sistema organico – per giunta procedendo euristicamente anziché secondo una fabula prestabilita – un vasto, eclettico e sugoso insieme di dati scientifici, filosofici, mitografici ecc. sia tolti dalla tradizione, sia di sua personale invenzione (completando il lavoro con una serie di 194 note a piè di pagina); molti inoltre i vincoli matematici, ludolinguistici ecc. seguìti (per es.: durante ciascuna delle dieci tappe principali si incontra, tra le varie cose, un diverso «enigma» formato da uno o più anagrammi del nome del corrispondente amico paradigmatico).

Protagonista del poema è lo stesso «P.» (per «Poeta» o «Palasciano»), che sogna d'essere rapito alla Terra da tre mostri allegorici; così ha inizio il suo viaggio onirico tra stelle, pianeti, asteroidi ecc. per far visita ai dieci amici paradigmatici, ciascuno domiciliato su un diverso corpo celeste (contando tra i pianeti anche Plutone, che solo nel 2006 sarebbe stato declassato ad asteroide).

La tavola stilizzata delle posizioni dei corpi celesti, nonché della Torre
dei Savi e del Palazzo delle Muse, visitati dal personaggio di Marco
Palasciano nella Hypnerotomachia Palasciani. Cliccare per ingrandire.

Come spiega (intanto ci si ricordi che il termine pianeta, in astrologia, s'usa anche per il Sole e per la Luna) una nota del poema, alla quale qui aggiungiamo gli a capo e i pallini d'elenco,

Ciascuno dei mondi immaginati dal P. è frutto della sovrapposizione di tre elementi:

● elemento realistico (la forma del pianeta reale e la sua posizione nello spazio la notte tra il 22 e il 23 settembre 2001);

● elemento mitico-simbolico (la tipologia spirituale che il P., seguendo in tutto o in parte o per nulla – a seconda delle esigenze poetiche – la tradizione astrologica, associa al dio della mitologia classica da cui il pianeta prese il nome, e a tutto ciò che teoricamente subisca l’influsso di tale dio);

● elemento fantastico (lo scenario naturalistico, urbanistico e sociale immaginato dal P. per quel pianeta).

I colori, in particolare, non sono mai scelti a caso, bensí in base alle loro corrispondenze con i diversi gradi della Ruota [palascianiana], il che implica la collocazione dei pianeti nel suo schema [...]; talché, tolti il Sole e la Luna, che il P. colloca al centro della Ruota, [...] i restanti otto pianeti si collocano ai punti opposti di quattro assi di complementarità [...]:

● Plutone|Urano (bisogni materiali|istanze spirituali),
● Marte|Venere (distruttività|creatività),
● Saturno|Giove (morte e compassione|benessere e individualismo),
● Mercurio|Nettuno (intelligenza e freschezza|follia e decadenza).

Lo schema dei dieci mondi principali del poema (con a essi associati
anche i colori, le stagioni e i tipi zodiacali). Cliccare per ingrandire.

(Quanto a Mercurio e all'età di 15-20 anni: negli esseri umani è giusto allora che l'intelligenza raggiunge il proprio massimo livello e vi si stabilizza, per poi avviarsi al declino intorno ai 65-70. E 15-20 anni è anche il tempo necessario ad apprendere del mondo quanto basti, psicologia attesta, a sostenere con persone da poco conosciute un discorso senz'inciampi.)

Cliccare qui per il sommario della Hypnerotomachia Palasciani.

poesia

2011-05-29T10:30:00.000-07:00

Sul percorso poetico di Marco Palasciano, ci limitiamo per ora a citare un suo commento postato in «Nazione Indiana» il 15 maggio 2009:

Chiarisco l’evoluzione del canzoniere dai 17 anni ai 40 (tralasciando i puerilia, datanti dal 1976):

1986. Imitazione cieca dei classici, in ispecie di Foscolo e Leopardi, con linguaggio follemente anacronistico.

1987-1994. Svecchiamento.

1995. Impennata espressionistica con poemetti grotteschi e meravigliosi costruiti secondo un metodo «dialettico» e «sintetico» (L'insectarium dei burattini).

1996-2002. Prosecuzione dello sperimentalismo più o meno ludico (fino a Storia di un umanesimo negato ovvero Un sonetto ed i suoi anagrammi).

2003-2007. “Regressione” lirico-sentimentale, fino alle spudoratamente neoclassiche sestine (inoltre almeno dal 2005 non riesco, pare, a scrivere in altro che in endecasillabi e settenari [...]).

2008. Recupero della vena grottesca, ma in sovrapposizione al neoclassicismo [...], vertice l’Ipersonetto de' mesi, miscuglio di diaristica mitizzata e di ludolinguistica acrobatica.

Vedi anche:

● Incipit per una commedia (2001)
● Hypnerotomachia Palasciani (2002)

Istituto Palascianiano per gli Studi Euristici

2011-05-28T19:53:00.000-07:00

L'Istituto Palascianiano per gli Studi Euristici è stato un ente di fatto, finalizzato alla ricerca pura, con sede in Capua, dove ha svolto le sue attività dal 18 ottobre 2010 al 18 luglio 2011, per essere infine riaccorpato all'Accademia Palasciania, da una cui “costola” aveva avuto origine.

Riportiamo parte del post inauguràle del blog dell'Istituto (21 ottobre 2010):

Dopo quasi dodici anni di Accademia Palasciania nasce finalmente il tanto vagheggiato [...] Istituto Palascianiano per gli Studi Euristici, che debutterà a Capua, sul palcoscenico di Palazzo Fazio, in occasione d'uno spettacolare seminario sull'antroposfera in otto lezioni, La Grande Ruota delle Umane Cose (De Magna Rota Rerum Humanarum), che si terrà a partire dal 29 ottobre 2010: cioè circa a mezza strada tra il 150° anniversario del celebre discorso di Ferdinando Palasciano all'Accademia Pontaniana sulla sacralità della vita umana (28 aprile 1861) e il 10° anniversario della scomparsa (24 aprile 2000) di Giuliano Preparata, insigne fautore del dialogo tra il mondo scientifico e quello umanistico. [...] E proprio per consentire un dialogo tra l'anima scientifica e quella umanistica dell'Euristica Accademia Palasciania, si è deciso di scindere un tale zigote in due distinti blastomeri: da un lato l'Accademia Palasciania; dall'altro l'Istituto Palascianiano per gli Studi Euristici, appunto.

L'atto fondativo dell'Istituto risale alla sera del 18 ottobre 2010; in parallelo si decretava che, da allora in poi, le attività «in campo scientifico» finora affidate all’Accademia Palasciania fossero affidate all’Istituto, e all’Accademia (dal cui nome si disassociava definitivamente l'aggettivo euristico) restassero affidate le sole attività «in campo umanistico».

Poco dopo veniva aperto il blog dell'Istituto: studi.splinder.com.

Il 27 maggio 2011, un decreto di ridenominazione dell'Accademia Palasciania meglio evidenziava

l'alterità e complementarietà dell'Accademia Palasciania rispetto all'Istituto Palascianiano per gli Studi Euristici, le finalità del quale relativamente al mondo sono interpretative mentre quelle dell'Accademia Palasciania sono trasformative.

(Cfr. Karl Marx, Tesi su Feuerbach, XI: «I filosofi hanno finora soltanto interpretato il mondo in diversi modi; ora si tratta di trasformarlo».)

Tale decreto veniva emesso, in realtà, allo scopo preciso di porre fine alla prima disputa tra Accademia Palasciania e Istituto Palascianiano per gli Studi Euristici (vedi qui).

Poco dopo, però, vi fu una seconda e ultima disputa (vedi qui).

A conclusione d'essa, l'IPSE – a nove mesi esatti dalla sua fondazione – veniva riaccorpato all'Accademia Palasciania, «disciogliendosi in essa come un iceberg in un mare tropicale» (dirà l'ultimo post del blog dell'IPSE), per delibera dell'assemblea congiunta straordinaria dei due enti tenutasi intorno alle ore 22.00 del 18 luglio 2011 a Caserta, presso la sala conferenze di Villa Maria Cristina, presenti i soli Marco Palasciano (in qualità di presidente d'ambedue gli enti) e Roberto Alvino (in qualità di testimone imparziale). Assemblea in realtà non necessaria, dati i poteri assoluti che per tacito consenso universale Palasciano detiene fin dal 1999 su Palasciania e derivati; tuttavia utile a spingerlo a prendere una decisione definitiva in merito alla quæstio, già abbastanza vexata; spinta fornita, per la precisione, dalla vis teatrale che lo invasò al momento del suo discorso.

Nel corso della stessa assemblea improvvisata (difatti Palasciano e Alvino si trovavano alla suddetta Villa per tutt'altro: una presentazione letteraria con buffet) si deliberava, inoltre, che da quel momento l'Accademia Palasciania avesse due Vicepresidenti anziché uno, e che oltre al Segretario avesse un Tesoriere senza tesoro. Quindi la carica di secondo Vicepresidente dell'Accademia fu assegnata alla ex Vicepresidente dell'IPSE, e la carica di Tesoriere senza tesoro fu assegnata all'ex Segretario dell'IPSE.

Palasciano dichiarava infine che per completare il riaccorpamento dell'Istituto nell'Accademia (che ora tornava a chiamarsi semplicemente «Accademia Palasciania», soppresso l'inutile sintagma «di Lettere, Arti e Attivismo Etico») sarebbe stato opportuno compiere una sorta di damnatio memoriæ, cancellando ogni traccia informatica e cartacea della passata esistenza dell'IPSE. Quanto alla memoria umana, in generale essa è testimone assai più confusionaria e inattendibile di quanto comunemente si creda (Palasciano citò a esempio il caso dei superstiti del Titanic: metà di essi ricordava che la nave fosse affondata in un sol pezzo, l'altra metà ricordava che fosse affondata dopo essersi spezzata in due); perciò, niente di più facile che coloro che nell'autunno 2010 avevano assistito alle conferenze organizzate in tandem dall'Istituto Palascianiano e dell'Accademia Palasciania finissero, col passar degli anni, per confondere i due nomi e serbar memoria d'un unico ente organizzatore: naturalmente l'Accademia Palasciania, essendo l'unico dei due enti che avrebbe continuato a esistere e, dunque, a far sonare il proprio nome nelle orecchie del popolo.

L'istanza di damnatio memoriæ tuttavia stonava, limitatamente al tema della distruzione dei documenti, con la semimaniacale tendenza palascianesca alla conservazione d'ogni dato utile alla Palascianopedia e a future opere analoghe; perciò il suddetto piano distruttivo non ebbe immediata realizzazione. Qualche settimana più tardi, tuttavia, l'Accademia prese a correggere i vecchi post, dell'uno e dell'altro blog, in cui compariva il nome dell'Istituto, riempiendoli di barrature e correzioni in diverso carattere, così che fosse chiaro il prima e il dopo: compromesso perfetto tra damnatio e conservatio.

Dal blog dell'Accademia Palasciania: post precedentemente intitolato
«De Magna Rota»: l'IPSE spicca il volo. Cliccare per ingrandire.

La parabola dell'Istituto Palascianiano per gli Studi Euristici è servita, in definitiva, a ribadire il principio della non divisibilità di sapere umanistico e sapere scientifico: il sapere è uno, così come una ha da essere l'Accademia Palasciania.

Ferdinando Palasciano

2011-05-28T13:57:00.000-07:00

Nome, fra l'altro (vedi genealogia dei Palasciano),

(1) del padre (Capua 5 dicembre 1929 - 13 gennaio 1995) – erudito, segretario scolastico, sperimentatore elettronico e campione di tirassegno – di Marco Palasciano;
(2) del bisnonno;
(3) del celebre prozio medico (Capua 13 giugno 1815 - Napoli 28 novembre 1891);
(4) d'uno zio muto del prozio suddetto.

Di séguito si tratta del prozio medico.

Se si sfoglia l’Enciclopedia universale Rizzoli-Larousse, IV. Chianti-cultur, alla voce “Croce Rossa internazionale” si leggerà: «Le origini dell’istituzione si fanno risalire a Ferdinando Palasciano».

Riportiamo parte d'un articolo di Rosa Viscardi (Palasciano, dottor avanguardia, «La Repubblica Napoli», 12 giugno 2005):

Insigne chirurgo, assertore del principio della «neutralità del combattente ferito» e – in virtù di ciò – considerato l’ispiratore del primo mandato della Croce Rossa, Palasciano è deputato al Parlamento nella quattordicesima, quindicesima e sedicesima legislatura, senatore del Regno, consigliere e assessore al Comune di Napoli (veste in cui si adopera affinché si deliberi sulla sua proposta d’istituire una Casa di Maternità in quello che diventerà l’Ospedale dell’Annunziata). Migliaia gli interventi chirurgici eseguiti (tra i quali uno, difficilissimo, salva la vita ad Adelina D’Arienzo, moglie del pittore Edoardo Dalbono, come testimonia il quadro votivo da questi realizzato per la chiesa della Madonna di Piedigrotta a Mergellina [*]), spesso con una tecnica personale altamente innovativa: tanti i medici, italiani e stranieri, che frequentano la sua sala operatoria per apprenderla.

(* Vedi Francesco Dell'Erba, Un ex-voto di Dalbono alla Madonna di Piedigrotta, in Napoli. Un quarto di secolo, ed. Tirrena, Napoli, s.d. [ca. 1930].)

A ventidue anni è già laureato in Belle Lettere e Filosofia e in Veterinaria. Ma vive l’epoca delle grandi tappe della scienza e, entusiasta dei continui progressi, nel 1840 consegue la terza laurea, in Medicina e Chirurgia, all’ateneo di Messina. Entrato col grado di alfiere medico nell’esercito borbonico, matura un’esperienza impareggiabile sulle patologie traumatiche e da armi da fuoco.

Durante la battaglia di Messina, nel 1848, volendo lottare contro le inique leggi della guerra, sceglie di soccorrere i nemici e i civili. Ammonito dal generale Filangieri, gli risponde che la vita dei feriti è sacra e che la sua missione di medico è «troppo più sacra» del suo dovere di soldato. Processato e condannato a morte per insubordinazione, scampa la fucilazione grazie alla stima personale di Ferdinando II di Borbone, il quale – alludendo alla sua bassa statura – lo assolve con un bonario «Che male po’ ffà, è accussì piccerillo!». La pena gli viene così commutata in un anno di carcere da scontare a Reggio Calabria; dove, anche se prigioniero, è incaricato di soccorrere i feriti dell’esercito partenopeo trasportati in nave dalla Sicilia.

Caduti i Borbone, il 28 aprile 1861, in una storica seduta dell’Accademia Pontaniana di Napoli, espone il principio della neutralità dei feriti di guerra, inquadrandolo nei doveri internazionali degli Stati.

«Bisognerebbe che tutte le potenze belligeranti, nella dichiarazione di guerra, riconoscessero reciprocamente il principio di neutralità dei combattenti feriti per tutto il tempo della loro cura, e che adottassero rispettivamente quello dell’aumento illimitato del personale sanitario durante tutto il tempo della guerra».

Gli svizzeri raccolgono l’idea e la portano avanti fino alla [prima] Convenzione di Ginevra, approvata il 22 agosto 1864. Il governo italiano dell’epoca, che è di destra, non si cura di rivendicarne la paternità per conto del Palasciano, deputato di sinistra.

In ogni caso non serbò rancore, anzi contribuí con nuove idee al miglioramento della Croce Rossa; la quale istituzione, cosí, nel 1868 estendeva la sua protezione ai feriti delle battaglie navali; e lo stesso giorno, il 12 agosto, la stampa svizzera riconosceva finalmente a Ferdinando Palasciano il suo primato, anche riguardo a tutto il precedente; ed auspicava che la Croce Rossa, infine, potesse «ispirarsi di più in più alle idee di Palasciano, e farle passare nell’ordine dei fatti ormai acquisiti della nostra civiltà».

Il Nobel per la Pace del 1901, il primo nella storia, viene assegnato allo svizzero Dunant e al francese Passy. Palasciano è morto dieci anni prima, il 28 novembre 1891.

La sua tomba è a Napoli, nel Quadrato degli uomini illustri del cimitero di Poggioreale; sopra di essa (per volontà della contessa Olga de Wavilow, vedova del dottore) il 30 giugno 1895 fu inaugurato un monumento in marmo dei Pirenei, opera degli scultori Onofrio Buccini e Tommaso Solari, che lo raffigura seduto su una poltrona mentre legge un libro.

Altri episodi della vita del dottor Palasciano:

● diede le dimissioni, clamorosamente, da direttore della Clinica Chirurgica dell’Università di Napoli, da lui stesso fondata, per protestare contro l’inadeguatezza igienica delle strutture;

● nel settembre del 1862 fu l’unico, tra i tanti medici italiani e stranieri chiamati al capezzale di Garibaldi, a sostenere, a ragione, che la pallottola buscata sull’Aspromonte era ancora nella gamba del generale;

● a coronamento del suo palazzo di Capodimonte, fece erigere la Torre Palasciania.

Alla narrazione dei giorni intorno alla nascita di Ferdinando Palasciano sono dedicate le Prove tecniche di romanzo storico di Marco Palasciano, preludio a più corposa opera che sarà dedicata alla vita del dottore e che dovrà essere pubblicata entro il 13 giugno 2015.

Curiosità ad uso degli astrologi: Marco Palasciano e Ferdinando Palasciano sono entrambi del segno dei Gemelli; e in entrambi i rispettivi cieli natali è presente un'opposizione Sole-Nettuno, con Nettuno in Sagittario.

Tomba monumentale di Ferdinando Palasciano
nel Quadrato degli uomini illustri, cimitero di Poggioreale, Napoli.

genealogia dei Palasciano

2011-05-28T12:09:00.000-07:00

Riportiamo una nota da Prove tecniche di romanzo storico di Marco Palasciano:

Pietro [...] nacque [a Monopoli] il 13 agosto 1778 (Michele Pirrelli in un’app. a Ferdinando Palasciano, di Camillo De Luca e Giuseppe Palasciano, ed. Schena, Fasano, 1992) [...]. Il suo nome completo era Pietro Fedele Giuseppe Antonio Palasciano.

Oltre [...] Ferdinando Antonio [il futuro dottore; vedi Ferdinando Palasciano], Pietro generò Maria, Diego, Achille e altri due o tre figli ancora, tra cui forse – come accennava all’Autore la sua nonna paterna – un Pasquale, padre o nonno di un ulteriore Ferdinando, che generò un Vincenzo, che generò l’ultimo Ferdinando, che generò l’Autore.

A Capua, Pietro fu segretario comunale. A Monopoli aveva sette fratelli e una sorella, quattro maggiori e quattro minori: Francesco Giuseppe, Giuseppe Antonio, Giovanni il soldato, Tommaso il teologo, Ferdinando il muto, Giacinto il negoziante, Settimio il reduce della campagna di Russia, Ottavia che andò in moglie allo scrivano Palmisani. Tutti e nove erano figli di Paola Maria Palmisano e del mercante Giacomo Palasciano (1745-1811).

Indietreggiando ulteriormente, ecco Bartolomeo Palasciano, nato nel 1624; e suo padre Giovanni, nato nel 1602. Quest’ultimo ovvero primo Palasciano si firmava anche Palesciano, Palascino ecc.; era soldato di guarnigione e si dichiarava [...] spagnolo. [...] Filadelfo Mugnos, nel suo Teatro genologico delle famiglie de’ Regni di Sicilia Ultra e Citra, accenna a certi Palajino venuti dalla Catalogna intorno al 1300; ma altre fonti citano una casata Palacián, originaria della Navarra.

sintropia

2011-05-28T10:35:00.000-07:00

[sintroˈpia]

Concetto introdotto dal matematico italiano Luigi Fantappié (1901-1956). Mentre

● i fenomeni entropici (cioè quelli descritti dalla fisica e dalla chimica, obbedienti al principio di causalità e tendenti al degrado dal complesso al semplice) corrispondono alle onde divergenti da una sorgente posta nel passato,

● i fenomeni sintropici corrisponderebbero alle onde convergenti verso una sorgente posta nel futuro (ed ecco, a esempio, l'evoluzione biologica, nella quale si tende a forme sempre più complesse, in ossequio al principio di finalità).

Luigi Fantappié. Foto da www.fantappie.it.

etica universale ed eterna

2011-05-28T09:58:00.000-07:00

Ipotetico sistema di valori che sarebbe l'unico veramente giusto da prendere a riferimento, a prescindere dal punto del continuum spaziotemporale in cui ci si trovi. Presuppone, tra l'altro,

● la natura profondamente unitaria dell'essere, al di là delle apparenze materiali;
● la presenza in esso d'una sorta di sintropia;
● l'irrilevanza delle contigenze storiche.

A questa grande visione si oppone meschinamente il relativismo.

palascianeo

2011-05-28T08:53:00.000-07:00

[palaˈʃaneo] [palaʃaˈneo]

Aggettivo sinonimo di palascianio, ma finora inusato.

Riportiamo una nota a piè di pagina da un post del blog dell'Accademia Palasciania (23 settembre 2009):

La desinenza in -ea avrà utilità quando si avrà da indicare un determinato tipo di strofa, che sia stata inventata e adoprata da Marco Palasciano; così come da Archìloco è venuta la strofa archilochèa, dal Palasciano verrà la strofa palascianèa.

Inoltre nel suddetto post si legge:

Può accadere che qualche neoaccademico chieda ragione a qualche veterano, o al Presidente stesso, del desìnere in -ia di Palasciània [...]; alcuno opinò più corretta la desinenza in -ea: Accademia Palasciànea o Palascianèa, perciò, in luogo di Accademia Palasciània. Noi rispondiamo sempre che così come al nome del dio del cielo, Urano, è associato l'aggettivo urànio, con gran naturalezza a Palasciano dev'essere associato palasciànio [...].

Presentano sfumature diverse gli aggettivi palascianiano e palascianesco.

palascianesco

2011-05-28T08:30:00.000-07:00

Aggettivo riferito a Marco Palasciano, soprattutto in merito al suo stile letterario e, in generale, agli aspetti artistici e ludici (per analogia si pensi a dantesco, michelangiolesco, grottesco, carnascialesco).

Presentano sfumature diverse gli aggettivi palascianiano, palascianio, palascianeo.

palascianiano

2011-05-28T08:23:00.000-07:00

Aggettivo riferito a Marco Palasciano e/o al dottor Ferdinando Palasciano.

Può anche riferirsi all'Accademia Palasciania, pressoché esclusivamente nella locuzione «accademico palascianiano» (sinonimo di «Socio Ornamentale dell'Accademia Palasciania») e sue declinazioni.

Sostantivato, maiuscolato e articolato – «il Palascianiano» – valse a dire «l'Istituto Palascianiano per gli Studi Euristici», finché l'IPSE non fu chiuso; e varrà a dire un futuro eventuale altro «Istituto Palascianiano», qual si sia.

Presentano sfumature diverse gli aggettivi palascianesco, palascianio, palascianeo.

Palasciania

2011-05-28T07:59:00.000-07:00

[palaˈʃanja]

Nome che può valere:

(1) come abbreviazione di «Accademia Palasciania»;

(2) come termine stante a indicare il “mondo” etico-estetico di Marco Palasciano e del dottor Ferdinando Palasciano o, più strettamente, del solo Marco Palasciano;

(3) come nome d'una nazione immaginaria, situata in un altro tempo (più plausibilmente il futuro) e/o in un altro luogo, se non addirittura come nome d'un intero pianeta (eventualmente la Terra stessa) o confederazione di pianeti; in ogni caso un ambiente utopico-paradisiaco, caratterizzato dal trionfo del palascianesimo.

Relativamente alla seconda accezione è da intendersi il titolo del reading-concerto del 10 dicembre 2006 Palasciania 1976-2006: il trentennale poetico di Marco Palasciano.

Relativamente alla terza accezione, si può notare che per gioco il 14 aprile 2011 Marco Palasciano inserisse tra le proprie «Immagini del profilo» di Facebook una ripresa satellitare – tramite Google Earth – della zona di Capua in cui è situata la sede centrale dell'Accademia Palasciania, tracciandovi una linea confinaria e accompagnando tale foto con l'ironica didascalia che segue:

Il fantastico reame di Palasciania, la città-stato culla della civiltà futura. A nord (dove confina con il centro storico di Capua, città italiana nel cui territorio è enclave) si trovano il suo ingresso trionfale – Porta Napoli – e i giardini pubblici di via Ferdinando Palasciano. Sulla linea di confine di sud-ovest si incontra la stazione ferroviaria, per la quale vanno e vengono gli ambasciatori dei più lontani reami a recare omaggio al re-filosofo Marco I, figlio di Apollo e cugino delle Muse, e riceverne per i propri sovrani la benedizione necessaria al rinnovarsi della primavera, alla tenuta a bada della siccità e delle tempeste, alla guarigione dai morbi, alla resipiscenza degli empi e all'acquietamento delle belve. Al centro è il sacro bosco degli eucalipti, non lontano dal quale si staglia l'alta torre dai bei giardini pensili in cima alla quale ha sede l'Accademia Palasciania, tempio d'ogni virtù, il cui àbato è l'umile dimora del maestro e monarca la cui alata parola è lume al mondo.

diamante di luce che canta nel fondo dell'anima

2011-05-27T22:50:00.000-07:00

Quest'espressione (occorsa nella definizione originaria della più complessa accezione di palascianio) vale a dire «voce della coscienza», intendendo trattarsi di coscienza individuale (la cui natura profonda il palascianesimo suppone essere il Bene, nel quadro di un'etica universale ed eterna).

palascianio

2011-05-27T21:03:00.000-07:00

[palaˈʃanjo]

Aggettivo che nella sua accezione più semplice vale come sinonimo di palascianiano e di palascianesco, ma con una sfumatura più «solenne», come si legge primariamente in un post (23 settembre 2009) del blog dell'Accademia Palasciania.

Un'accezione di significato più complessa, qual è descritta nel sullinkato post, è la seguente:

straordinariamente versato in tutte le arti possibili, e che all'esercizio disordinato e meraviglioso di letteratura, musica, teatro ecc. connùbe interessi filosofici e scientifici, ludus, ironia, etica incorruttibile radicata nell'amore universale, nell'indifferenza al mercato e nell'odio per le religioni e per ogni autorità che non fiorisca dal diamante di luce che canta nel fondo dell'anima; per il che sarà una schiappa in politica, e votato a morirsene in miseria, / ma molto amato da chi amore intende; / e Astrea nell'orto suo monta le tende.

«Palasciania» posposto ad «Accademia» è sempre aggettivo, ma esiste anche il sostantivo Palasciania.

Torre Palasciania

2011-05-27T20:35:00.000-07:00

Principale monumento a gloria della stirpe palasciania (il secondo in ordine d'appariscenza è la statua di Ferdinando Palasciano al cimitero di Poggioreale), la Torre Palasciania [palaˈʃanja] – più nota come «Torre Palasciano» o «Torre del Palasciano» – è una torre neogotica (molto simile a quella di Palazzo Vecchio a Firenze) che sormonta il palazzo che fu del dottor Palasciano e di sua moglie, la contessa Olga, comunemente noto come «Palazzo Torre Palasciano» – meglio però «Palazzo Palasciano» – e sito a Napoli in via Moiariello. Il palazzo, in muratura di tufo, risale al 1850 ca. ed è probabilmente l'ampliamento d'un edificio più antico; ha pianta pressoché rettangolare e s'innalza per due piani, più la Torre, visibile anche da molto lontano là sulla collina di Capodimonte.

Palazzo Palasciano.

Un articolo di Rosa Viscardi (Palasciano, dottor avanguardia, «La Repubblica Napoli», 12 giugno 2005) riporta che la Torre fu fatta aggiungere dal dottore

affinché sua moglie, la contessa russa Olga de Wavilow, potesse mitigare l’ansia osservando con un binocolo il calesse con cui lui rincasava per i tornanti di Capodimonte, infestati dai banditi.

«La Torre Palasciania», sospirava Marco Palasciano nel 2009, «sarebbe la sede centrale ideale dell'Accademia Palasciania». L'immagine del monumento fu a quel tempo inserita nel logo dell'Accademia, a mo' di conforto e cibo a un tale sogno.

La Torre Palasciania, con colori di fantasia,
nel logo dell'Accademia Palasciania.

Un recente aneddoto: per il 14 febbraio 2010, festa di san Valentino, il circolo di Legambiente Neapolis 2000 organizzò l'evento Innamorarsi di Napoli, consistente in una passeggiata da via Foria a Capodimonte «passando per l'antica casa di Ferdinando Palasciano, dove gli abitanti del posto ancora ricordano il grande amore che legava Olga de Wavilow, una nobile di origine russa, con il medico chirurgo precursore della Croce Rossa» (da neapolis-duemila.blogspot.com; vedi anche il relativo commento degli accademici palascianiani).

Accademia Palasciania

2011-05-27T20:04:00.000-07:00

Dell'Accademia Palasciania (dove «Palasciania» [palaˈʃanja] è aggettivo: vedi palascianio) riportiamo la descrizione quale si legge in un post del suo blog (13 ottobre 2009):

Enciclopedia universale
Rizzoli-Larousse, vol. IV.
L’Accademia Palasciania, fondata nel 1999, è un ente di fatto, finalizzato all'illuminazione degli intelletti umani e al trionfo dell'armonia universale, con sede in Capua, città natale [di] Marco Palasciano e di quel suo prozio Ferdinando [Palasciano], medico ottocentesco, cui tra l'altro devono le proprie origini la Croce rossa internazionale (vedi Enciclopedia universale Rizzoli-Larousse, vol. IV) e la Torre Palasciania di Capodimonte.

A nome di questa Accademia, che è la meno accademica del mondo, si producono originali eventi artistici e culturali a costo zero (lectura Dantis, convegni, concerti, laboratori ecc.) costruiti intorno alla dottrina etica del defunto dottore e alla dottrina estetica del vivace pronipote, unici Soci effettivi; tutti gli altri accademici palascianisti, inclusi Vicepresidente e Segretario onorari, sono «Soci Ornamentali», e partecipano della luce palascianesca come altrettanti beati nel dantesco paradiso, né altro chiedono.

Semibeate, infine, d'intorno fanno tenue nebulosa quelle anime gentili che non possono dirsi nostri Soci, per disperante alterità epistemica, ma al limite palascianisti semplici, salvo chi sia provvisto di dispensa epistemica dal Presidente dell’Accademia.

Sulla fondazione dell'Accademia, un altro post (12 febbraio 2009) ricorda:

Il 9 febbraio 1999, l'Accademia Palasciania veniva fondata sulla carta; il 12 febbraio dello stesso anno [...] avevano inizio vero e proprio le sue attività. Ne veniva cioè diffuso in Capua il primo volantino, annunciante una raccolta firme; e lo stesso giorno, Marco Palasciano portava a conoscenza del pubblico [Rai] il caso dello scempio TAV dei reperti archeologici capuani [...], che rappresentò l'occasione per formalizzare lo status dell'Accademia Palasciania (fino ad allora solo un vago sogno).

Il primo mutamento ufficiale di denominazione risale a un volantino del 6 ottobre 2005 – riportante gli ultimi appuntamenti di L'Inferno in facoltà. Terza lectura Dantis dell'Accademia Palasciania – l'immagine del quale riportiamo qui sotto. Fino a quel momento, l'Accademia si era sempre chiamata ufficialmente «Associazione culturale Palasciania».

Tuttavia la dicitura «Accademia Palasciania» già era comparsa almeno nella Hypnerotomachia Palasciani, composta da Marco Palasciano tra il 18 febbraio e il 3 aprile 2002 «nel pensatoio dell'Euristica Accademia Palasciania».

Volantino diffuso presso l'Università di Napoli Federico II il 6 ottobre 2005.

Il 1° gennaio 2009 si è aperto il blog ufficiale dell'Accademia Palasciania, palasciania.splinder.com.

La denominazione provvisoria «Accademia Palasciania di Lettere Arti e Attivismo Etico» fu sancita da un decreto di ridenominazione pubblicato sul blog dell'Accademia il 27 maggio 2011:

Il giorno 9/2/1999, in Capua (CE), Marco Palasciano [...] e altri firmarono l’atto fondativo di un ente di fatto, senza scopo di lucro, denominato «Associazione culturale Palasciania». Tale ente [...] il 6/10/2005 mutò nome in «Accademia Palasciania», talvolta allungato in «Euristica Accademia Palasciania». Il 18/10/2010 fu decretato che alla denominazione [...] non fosse mai piú anteposto l’aggettivo maiuscolato «Euristica».

Si decretava infine:

d’ora in poi la denominazione ufficiale [...] sia «Accademia Palasciania di Lettere, Arti e Attivismo Etico» (sempre abbreviabile in «Accademia Palasciania»).

Meno di due mesi dopo, le parole «di Lettere, Arti e Attivismo Etico» sono state cancellate dal nome dell'Accademia, con delibera dell'assemblea congiunta straordinaria di Accademia Palasciania e IPSE del 18 luglio 2011.

Marco Palasciano

2011-05-27T19:39:00.000-07:00

Qui riportiamo per ora il mero curriculum breve usato da Marco Palasciano (nato a Capua nell'ultima decade di maggio del 1968) come testo delle «Informazioni personali» nel suo profilo in Blogger (dove nel campo «Professione» ha indicato «Filosofo, narratore, poeta, drammaturgo, regista, attore, pianista, compositore, grafico»):

Pensatore eclettico e artista multidisciplinare, presidente dell'Accademia Palasciania, opera principalmente nei campi della letteratura, dell'attivismo etico e dell'oratoria didattica.

In àmbito teatrale, su commissione e no, ha scritto e talvolta diretto e interpretato sei lavori e composto musiche di scena per altri sette. Ha inoltre tenuto finora 61 spettacoli di lectura Dantis e 18 concerti pianistici da solista.

Tra il 1992 e il 1995 si è laureato in regia presso la Libera Università del Cinema di Roma, ha vinto ex æquo l'ultima edizione della Rassegna di poesia Laura Nobile (in giuria Andrea Zanzotto) ed è stato tre volte finalista al Premio di narrativa Italo Calvino, la terza con Prove tecniche di romanzo storico (Lavieri, 2006).

Suoi testi minori si trovano antologizzati nei volumi Napoli per le strade (Azimut, 2009), Mundus. Poesie per un'etica del rifiuto (Valtrend, 2008) ecc.; altri sono stati pubblicati sulle riviste «Sud» e «Agorà del Vallo di Lauro», nel blog «Nazione Indiana», in «’tina» ecc. Del 2003 è il volume di disegni I 90 numeri della Smorfia napoletana, Sigma Libri.

Per il percorso poetico palascianesco, vedi poesia.

Blog di Marco Palasciano: palasciano.blogspot.com.

Marco Palasciano dà lettura d'un suo testo.